Ariana Grande est fière d’être dans «Beautiful Coven» de Wicked: NPR

Méchant La star Ariana Grande a grandi dans une famille musicale et ne se souvient pas d’un moment de sa vie où elle ne chantait pas. « Dès que je pouvais parler, je chantais », dit-elle.

La machine à karaoké de la famille était un élément dans le salon, entravant les meubles. Dès qu’elle est rentrée de l’école, Grande prendrait le microphone et ses parents ont fait de même à la fin de la journée de travail. Des Beatles à Sinatra, Celine Dion aux Spice Girls, la famille de Grande, y compris ses grands-parents, a tout chanté.

« J’ai toujours aimé les divas [with] Les grandes et grandes voix, « dit Grande. » J’ai levé les yeux vers Whitney et Mariah et Céline sans fin. Je pense que c’est une grande partie de la raison pour laquelle j’ai appris à chanter était juste parce que c’est avec qui je chantais.  »

Grande a obtenu sa grande pause en tant qu’acteur en 2008 lorsqu’elle a joué en tant que Charlotte dans la comédie musicale de Broadway 13. En 2010, elle a décroché le rôle de Cat Valentine dans la série télévisée Nickelodeon Victorieux Et la série spin-off Sam & Cat. Grande est également une chanteuse pop primée à deux reprises.

Grande a travaillé avec un coach vocal pendant trois mois avant son premier Méchant Audition, s’entraînant à chanter dans une coloratura, un placement soprano qu’elle décrit comme « complètement différent » de la voix qu’elle utilise dans sa musique pop.

« Ce son d’opéra devait être renforcé et trouvé dans ma voix et entraîné pour devenir un son authentique », dit-elle. « Et ce qui était vraiment amusant et intéressant à ce sujet, c’est que je suis allé faire vérifier mes cordons vocaux au début de mon processus de formation pour voir si je pouvais voir une différence et comme le muscle, comme la forme. Suivez les cordons changeant la forme pendant que je m’entraînais. « 

Méchant est nominé pour 10 Oscars, dont le meilleur film, la meilleure actrice de soutien pour Grande et la meilleure actrice pour Cynthia Erivo. Grande décrit son implication dans le film comme un « beau cadeau ».

« Je ne peux pas penser à une époque où je voulais quelque chose comme je voulais jouer ce rôle », dit-elle. « C’est un privilège incroyable de faire partie de cette version et de l’avoir si accessible à tant de gens et de voir la réponse être ce qu’elle a été. Je pense que tant de nouveaux enfants de théâtre sont nés. »

Points forts de l’interview

Sur son amitié et ses relations de travail avec Méchant co-star Cynthia Erivo

C’est quelque chose qui était important pour nous dès le début, c’était de construire quelque chose de réel et de savoir que nous pourrions avoir un espace sûr l’un dans l’autre pour ce voyage parce que ça allait être énorme. Nous savions que ça allait être des années et des années de certains des travaux le plus difficiles de notre vie, et c’est quelque chose que nous avons commencé à construire à partir du jour où nous avons été jetés. Nous nous sommes en train de se féliciter et de se féliciter les uns les autres et l’annonce s’est produite et le dîner de fête s’est produit. J’étais fan de la sienne, mais ça est devenu très réel, très rapidement. J’ai tendu la main et j’ai dit: « OK, alors que nous creusons dans les contrats, restez en contact, appelons-nous. Je veux être là pour vous et nous assurer que vous obtenez tout ce dont vous avez besoin et je veux Nous pour aller tous ensemble parce qu’il y aura tellement de choses très élevées sur cette production dans laquelle nous sautons.  »

Cynthia Erivo et Ariana Grande jouent Elphaba et Glinda Méchant.

Giles Keyte / Universal Pictures

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Giles Keyte / Universal Pictures

Sur les notions préconçues sur sa capacité à jouer à Glinda

J’avais l’impression d’avoir tout fonctionnant contre moi en ce qui concerne ce rôle. Je me sentais vraiment comme si j’avais tant à prouver afin que je puisse gagner la possibilité, comme gagner l’ouverture de Jon [Chu]des réalisateurs de casting, des producteurs pour peut-être voir une chance possible de pouvoir disparaître dans cette personne. …

Je sais ce qui est exigé de Glinda. Je sais qu’elle est drôle. Je sais que ce sont des notes élevées, et je sais que peut-être que certaines personnes qui ne la connaissent pas assez bien penseraient que je suis parfaitement adapté. Mais c’est juste un peu gratter la surface. Ce rôle est une entreprise massive, et je dois être en quelque sorte en mesure de gagner cela et d’avoir tous les outils dans ma boîte à ma disposition, à utiliser, afin que chaque morceau d’elle soit émotionnel, qui est dramatisé, qui n’est pas en sécurité, C’est pourquoi Glinda est la façon dont elle est, si dépend de la validation externe et de la popularité et de l’importance pour elle – c’est une vraie personne en dessous avec un véritable cœur battant et où elle va de la partie 1, son arc dans l’acte 2 Et ce qu’elle vit et vous savez, cela nécessite beaucoup ce rôle.

Sur la façon dont elle gère les voix intérieures de doute de soi

Vous devez en quelque sorte réaliser que les nerfs sont super. Cela signifie que vous vous souciez tellement et que votre ego peut être laissé loin, loin, loin dans un pays lointain afin que vous puissiez faire un beau travail et pour que vous sachiez que vous vous souciez. Vous reconnaissez cela et utilisez ces nerfs comme une carbonatation positive pour la performance et aussi pouvoir mettre une petite lampe de poche sur vos petites peurs ou monstres dans votre tête et dire comme:

« Salut, merci de m’avoir protégé. … Cependant, j’ai du travail à faire. Plus tard. …

C’est tout une danse mentale. Il est donc important d’apprendre à naviguer dans ces gars et à pouvoir les embrasser et de les garder là où ils sont censés être.

Sur pourquoi elle et Erivo ont insisté pour que les voix en direct sur le plateau

Le contexte émotionnel de ce que nous chantons peut parfois évoquer la performance pour être différente, prendre pour prendre. … Et aussi avec les éléments comiques. J’adore l’improvisation. J’adore surprendre les gens. Donc, aussi, en tant que Glinda, je devais en quelque sorte que cette liberté puisse faire tout ce qui semblait le plus honnête et « Glinda » en ce moment. Donc, le matériel l’exige de nous deux, mais aussi nous sommes des chanteurs. Nous aimons chanter. … Je pense que cela aurait été malhonnête de ne pas chanter en direct pour cela. Et aussi, il y a encore plus. Vous savez, il y a tellement de beaux Glindas et Elphabas qui l’ont fait à Broadway et le West End sur Tour Huit Shows par semaine. Donc, en solidarité avec eux, si nous devons faire quelque chose – 28 prend en ligne en ligne – nous le ferons. Nous faisons partie d’une belle alliance.

En écrivant la chanson pop torride 34 + 35

Cela a commencé et s’est terminé comme une blague totale juste parce que je viens de trouver les cordes si luxuriantes et si majestueuses et de la princesse Disney. Je suis tombé amoureux de ces cordes, et c’était comme ce que je savais que je voulais écrire, mais je pensais juste à quel point cela serait drôle? J’adore quand un sens de l’humour peut aussi exister dans l’écriture de chansons. C’est important pour moi. Mais je pensais que ce serait si drôle si peut-être que la chanson la plus sale que nous ayons jamais écrite serait au-delà de ces cordes luxuriantes de la princesse Disney. À quel point cela serait-il amusant? Ce fut un moment très amusant et idiot. …

Je pense que c’est toujours aussi beau quand les artistes féminines célèbrent et embrassent l’expression sexuelle ou leur corps ou leur vérité ou autre chose à travers la musique, même quand c’est parfois méchant. … Les garçons le font. Alors pourquoi ne pouvons-nous pas?

Tant de femmes brillantes écrivent actuellement de la musique aussi spectaculaire. C’est un moment incroyable pour les femmes en musique. J’ai l’impression qu’il y a tellement de beaux artistes neufs, jeunes et à venir que j’ai adoré écouter cette année. Comme si c’était juste une chose cool à regarder. Je l’aime. Nous sommes en bonne compagnie.

Ann Marie Baldonado et Thea Chaloner ont produit et édité cette interview pour Broadcast. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper et Beth Novey l’ont adaptée pour le Web.