Alexander et Alexandre. Ils sont tous les deux dans la vingtaine. Chacun possède une médaille d’or internationale Tchaikovsky. Chacun est une étoile montante. Chacun a une formation russe. Chacun pouvait être entendu jouer Rachmaninoff au cours du week-end dans le sud de la Californie – et ils ne pourraient pas être moins semblables s’ils essayaient.
Les deux ont fait la une des journaux. Dans un exemple d’hystérie anti-russe deux semaines après l’invasion de l’Ukraine en 2022, l’apparition d’Alexander Malofeev avec la Symphonie de Montréal dirigée par Michael Tilson Thomas était sommairement annulétout comme d’autres engagements canadiens. Cela ne faisait aucune différence que le pianiste de 20 ans, qui a des parents ukrainiens, s’était opposé à l’invasion et a déménagé à Berlin.
Alexandre Kantorow est devenue une sensation YouTube l’été dernier grâce à son apparence intrépide Lors des cérémonies d’ouverture des Jeux Olympiques à Paris. Jouant à l’extérieur pendant une tempête de pluie, il n’a pas manqué un battement, de toutes les pièces, «Jeux d’Eau» de Ravel (jeux d’eau).
Pour leurs apparitions locales, Malofeev a joué un récital dans la Music Academy of the West’s Hahn Hall dans le cadre de la série UC Santa Barbara Arts & Lectures. Kantorow a fait ses débuts philharmoniques à Los Angeles au Walt Disney Concert Hall en tant que soliste dans «Rhapsody on a Thème de Paganini» de Rachmaninoff.
Les deux Sashas sont des virtuoses exceptionnels. Ni l’un ni l’autre n’est particulièrement démonstratif. Mais Malofeev, maintenant âgé de 23 ans, peut devenir un démon du clavier. Il semble elfish et timide à l’approche de son instrument. Une fois assis, cependant, son corps se penche aux clés comme en commandant la puissance du piano. Son intensité submerge. Kantorow, en revanche, est plus un génie du miencel. Il garde son sang-froid dans une averse; Il garde son sang-froid avec Rachmaninoff.
Né à Moscou, Malofeev a retenu l’attention en remportant l’attention lors de la compétition internationale Tchaikovsky 2014 pour les jeunes musiciens, devenant un prodige reconnu dans toute la Russie. Au cours des près de trois années depuis qu’il a déménagé en Occident, il a augmenté le circuit professionnel. Daniel Barenboim a été champion. Il a fait ses débuts à Los Angeles avec le Pasadena Symphony en 2023. L’été dernier, il est apparu avec le LA Phil au Hollywood Bowl.
Entendre Malofeev dans l’acoustique intime mais pas claustrophobe de Hahn HAHN, cependant, a fait ressortir de nouvelles dimensions. Pour la première moitié, il a rejoint trois impromptus d’un autre monde – Drei Klavierstücke, opus 946 – écrit dans les derniers mois de Schubert avec la troisième sonate par le compositeur soviétique négligé Dmitri Kabalevsky. La sonate de 1947 célèbre la fin d’une guerre mondiale et sublime la douleur durable de la guerre, et qui s’adapte étonnamment bien avec les explosions dramatiques de terreur existentielle de Schubert qui s’estompent dans un vide remplie de lyrisme sublime.
Il n’y a pas de surface pour le jeu de Malofeev. Il teste la profondeur de chaque phrase, justifiée ou non. C’est épuisant de l’écouter, chaque impromptu, chaque mouvement de sonate, devenant une expérience drainante de pouvoir énergique surmontant le pessimisme grave. Kabalevsky a succombé aux décrets de Staline contre l’art formaliste, et il n’a jamais été pris au sérieux en Occident. Malofeev, cependant, a trouvé un noyau anti-guerre fascinant à la sonate autrement rejeté comme un score virtuose vide connu principalement de l’enregistrement de Vladimir Horowitz.
La seconde moitié du récital s’est avérée encore plus drainante. Dans les mains subjuguantes de Malofeev, «dans les brumes» de Janácek, «dans les brumes», est devenue «dans le brouillard épais, désorientant et aveuglant» et a conduit, sans pause, dans les «Funlérailes» condamnés et battus de Liszt, créant une vigne sonore extraordinaire. Cela a été suivi de quatre préludes insaisissables de Scriabin Miniature, Opus 22, et de Fantasie harmonique de Flight of Fany 28 de Scriabin.
En rappel de ce récital non hackneyed, Malofeev a transformé le prélude ultra-hackneyé de Rachmaninoff en C Minor en quelque chose d’aussi monumental tonument tonifié qu’il a presque submergé tout ce qui l’avait précédé. Il n’y a aucune limite aux profondeurs que Malofeev peut atteindre. C’est un pianiste qui vit dans un espace de piano dévorant, qu’il commence à peine à explorer. La très bonne nouvelle est que l’industrie de la musique classique n’a pas encore mis les vis commerciales sur lui, lui permettant le temps nécessaire pour suivre son bonheur. Il n’a fait aucun enregistrement (bien que YouTube offre de nombreuses performances en direct). Les enregistrements peuvent venir plus tard. Il doit d’abord continuer à tester les limites.
Le pianiste français Alexandre Kantorow se produit lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’été de 2024 à Paris le 26 juillet 2024.
(Li gang / xinhua via getty images)
Kantorow, qui a 27 ans et est né à Clermont-Ferrand, en France, a été poussé dans l’autre sens. Il a commencé à faire des records avec son père, violoniste et chef d’orchestre français Jean-Jacques Kantorow, il y a plus de dix ans. En 2019, il a remporté le premier prix du concours principal de Tchaikovsky, suivi en 2023 par le Gilmore Artist Award – deux des honneurs les plus attirés pour un jeune pianiste. Il est devenu un pianiste confiant avec une technique sans faille.
Son dernier enregistrement en solo, sorti en novembre, contient la première sonate de piano de Brahms, les arrangements Liszt des chansons de Schubert et «Wanderer Fantasy» de Schubert. Kantorow produit une brillance séduisante tout au long. Pourtant, même un «Wanderer» éblouissant se démarque à peine de la compétition sinon originale. Les premières sonates de Brahms restent sans distinction, à l’exception d’une interprétation étonnante du mouvement lent.
Le La Phil a donné à Kantorow Star Filling, plaçant le Rachmaninoff Rhapsody à la fin du programme. Le chef d’orchestre était le directeur musical de l’opéra de San Francisco, Eun Sun Kim, qui a ouvert le concert avec une performance émoussée de la troisième symphonie de Rachmaninoff. Dans la Rhapsody, cependant, Kim a livré un accompagnement incisif sans interférer avec la luminosité sophistiquée de Kantorow.
Malgré cela, le point culminant du programme s’est avéré être un autre concerto, le Concerto Grosso de Nico Muhly, étant donné sa première. Un quatuor de solistes différents – flûte (Denis Bouriakov), trombone (David Rejano Cantero), percussion (Matthew Howard) et violoncelle (Robert Demaine) – trouvez un motif de terrain un moment et allez flamboyant à leur propre manière d’autres moments sans crainte d’interférence. Chaque tour est un délice brusque et nouveau.
