À Paris, une galerie de Mexico installe un salon fantastique
Alors que le Maroc poursuit sa reconstruction après le tremblement de terre du mois dernier (qui a dévasté de nombreuses communautés rurales des montagnes du Haut Atlas), la vie à Marrakech continue en grande partie sans interruption, en particulier dans le secteur touristique économiquement vital de la ville. Cela comprend l’ouverture d’une série de nouveaux hôtels, comme Farasha Farmhouse, une propriété de charme de quatre chambres. Ancienne résidence privée d’artistes, Farasha, située à 30 minutes du centre-ville, est la vision de Rosena et Fred Charmoy. Le couple basé à Marrakech est les fondateurs de Boutique Souk – une société locale d’événements haut de gamme populaire auprès des célébrités et des marques de mode en visite (leur liste de clients comprend Chanel et Saint Laurent) – et est connu pour ses soirées théâtrales et extravagantes. et les mariages. Farasha, cependant, est une entreprise plus tranquille. “Nous avons adoré la vue sur les montagnes des deux côtés de la propriété”, explique Rosena, faisant référence aux chaînes de l’Atlas et du Jbilet qui semblent envelopper des hectares d’oliviers et de jardins d’herbes aromatiques. Le bâtiment principal de deux étages, qui abrite trois suites et un espace commun décloisonné, est complété par un cottage indépendant voisin. Pour meubler les lieux, les Charmoy se sont tournés vers des amis créatifs locaux : les sols sont recouverts de tapisseries personnalisées de Beni Rugs ; des sculptures ont été installées par l’artiste contemporain marocain Amine El Gotaibi ; et la collection de livres provient de la succession familiale de Diana Vreeland, l’ancienne rédactrice en chef légendaire de Vogue, offerte à l’hôtel par son fils Freck, qui a été ambassadeur des États-Unis au Maroc. La nourriture ici est également considérée, supervisée par le chef Aniss Meski. L’huile d’olive est fabriquée sur place, la plupart des plats de légumes sont issus des produits de la ferme et un troupeau de poules fournit quotidiennement des œufs frais. Et si la perspective de décrocher l’une des quatre chambres seulement semble être un défi de taille, n’ayez crainte : six autres seront disponibles à la réservation à partir de l’année prochaine. À partir d’environ 370 $ la nuit ; farashafarmhouse.com.
Regarde ça
Une vitrine de mobilier colorée à Paris
En 2020, six ans après avoir inondé le restaurant londonien Sketch de rose glaçage à gâteau, l’architecte et designer India Mahdavi a ouvert Project Room à Paris. Elle souhaitait que cet espace polyvalent serve de fenêtre parisienne sur le fonctionnement de la communauté mondiale du design, en le réinitialisant chaque trimestre avec une nouvelle programmation. Pour sa dernière exposition « ¡Hola Paris ! », qui ouvrira plus tard ce mois-ci, Mahdavi a invité Rudy Weissenberg et Rodman Primack, les fondateurs de la galerie AGO Projects de Mexico, à reprendre le site. Le résultat est ce que Weissenberg appelle « notre salon parisien fantastique », un ersatz de tableau domestique rempli de plus de 30 objets, dont beaucoup intègrent des matériaux et des techniques traditionnels mexicains. Il y a une lampe champignon ensoleillée de Fabien Cappello, peinte à la main avec des formes abstraites qui s’accrochent comme de petites familles. Il s’agit de vases triangulaires inclinés, dont les surfaces rappellent la couche arable escarpée, réalisés par le studio de céramique de Mexico MT Objects. Il y a des appliques en cuivre – une série de masques totémiques dont les yeux et les bouches s’illuminent – de Niños Héroes, et un récipient Mono Rojo griffonné de bouches et d’yeux, de X et de O.
“En ces temps sérieux et chaotiques, partager un espace avec un meuble coloré et joyeux peut être inspirant”, explique Primack. L’un de ces éléments d’ambiance exposé est le canapé en chêne blanc massif de Ryan Belli, un siège en forme de banc surmonté de coussins bleu bleuet. Son dos comporte une série de poteaux en bois lisse, chacun surmonté d’une sphère en peluche. “À mes yeux”, dit Primack, “le canapé de Ryan fait un clin d’œil à [Jean] Royère, comme si Royère avait été commandé par Wilma Flinstone.« Hola Paris ! » est visible du 17 octobre au 4 novembre, il y a-projects.com.
À l’heure où les espaces désencombrés sont érigés en idéal, l’artiste et chasseur d’antiquités Marin Montagut met en avant le plaisir d’acquérir et de rassembler des objets dans son nouveau livre « Collections extraordinaires : intérieurs français, brocantes, ateliers ». « Trouver des objets dotés d’âme est une passion qui m’anime au quotidien », écrit Montagut, et le livre offre l’occasion de faire ce qui ressemble à un tour des trésors secrets de la France. Montagut guide les lecteurs à travers les marchés aux puces de Paris, présente sa bien-aimée collection de moulages en plâtre et emmène les lecteurs dans des maisons privées, des ateliers et des magasins d’antiquités à travers la France. Les collections titulaires comprennent des malles tressées, des plafonniers en osier et des obélisques de toutes sortes, tous photographiés par Pierre Musellec. Les notes de Montagut fournissent le contexte et l’histoire des magasins et des objets, tandis que les dernières pages présentent une liste d’adresses des lieux publics mentionnés dans le livre, afin que ceux qui souhaitent faire une visite réelle – et démarrer leurs propres collections – puissent le faire. donc. Les « Collections extraordinaires » seront disponibles en octobre. 31, 41 $, librairie.com.
Visitez ceci
Objets du quotidien du monde entier, rassemblés dans une boutique de l’East Village
L’esprit ludique et profond du livre « Odes to Common Things » de Pablo Neruda anime une nouvelle boutique dans l’East Village de Manhattan ouverte par l’architecte et designer Komal Kehar. Comme Neruda, Kehar salue la beauté du quotidien à travers sa boutique Common Things, où elle a rassemblé des objets à la fois enchanteurs et banals du monde entier : des cuillères en bois vintage du Cameroun ; des gratte-dos sculptés de Thaïlande ; une paire de bougeoirs peints du Sri Lanka. Elle est attirée par les objets qui transcendent les frontières géographiques. Des récipients et des cuillères en corne de vache du Ghana côtoient un autre ensemble provenant d’Haïti. Les serviettes tunisiennes, tissées à la main, sont suspendues à côté de celles fabriquées à la machine en provenance de Turquie. « C’est l’idée selon laquelle, dans toutes les cultures, nous utilisons tous des choses similaires dans notre vie quotidienne », dit-elle. « Qu’ils soient issus de la même matière ou non, ces actes et ces gestes nous lient. » Common Things fait également office de studio de création, dirigé par l’artiste Peter Minsoub Sim, dont l’objectif est de soutenir les jeunes créateurs. La première série comprend une lampe incurvée en aluminium conçue pour ressembler à un robinet par la designer industrielle Blanca Codina. Textiles à partir de 60$, instagram.com/_commonthings_.
Le désert a longtemps été un lieu à la fois de retraite et de révélation, où des mots comme « oasis » et « mirage » brouillent réalité et fantasme. À Joshua Tree, en Californie, une communauté du désert située à environ 210 kilomètres à l’est de Los Angeles, une nouvelle propriété locative appelée Landing House s’appuie sur ce mythe. Conçue par Fernando et Juan Gerscovich, les frères derrière la marque de vêtements Industry of All Nations, la maison est la première fois que les deux architectes de formation construisent ensemble un projet à partir de zéro. «Nous avons imaginé la maison comme un refuge idéal sur la planète Terre», explique Fernando. La maison d’un étage comprend deux chambres – une dans la structure principale, l’autre dans un cottage séparé de l’autre côté de la cour – ainsi qu’un salon, une salle à manger et une cuisine. Une grande partie du mobilier a été conçue par les frères Gerscovich et construite en chêne blanc américain. Une cour tranquille offre une vue imprenable sur le Mojave, ainsi qu’une terrasse en béton coulé qui se termine par une superbe piscine circulaire. Plus loin dans les rochers et la créosote se trouve une plate-forme parfaitement ronde, prête pour les salutations au soleil ou l’observation des étoiles. Les bâtiments eux-mêmes sont revêtus de cèdre, qui, selon Fernando, deviendra gris avec le temps : « Cela ressemblera à une branche d’arbre de Josué tombée et intégrée dans le paysage. » Landing House est disponible à la location via Homestead Modern, qui gère plusieurs propriétés dans la région. A partir de 900$ la nuit, homesteadmodern.com.
Convoitez ceci
Une collection de meubles chaleureusement minimaliste de Colin King
Colin King, danseur de ballet de formation classique devenu styliste d’intérieur, sort une collection de mobilier en partenariat avec Future Perfect, la galerie de design fondée par David Alhadeff, qui fête cette année ses 20 ans. La collection de huit pièces, appelée Variations, est le produit du penchant du couple pour le minimalisme et l’expérimentation. Quatre socles en bois modulaires en forme de bloc Tetris sont disponibles en chêne blanc, acajou ou noyer ; ils peuvent être disposés dans diverses configurations pour afficher des objets ou aider à diviser un espace. Il y a aussi une cloison curviligne de 7 pieds de haut et 4½ pieds de large, dans les mêmes bois que les plinthes, qui constitue une séparation de pièce inhabituellement majestueuse. D’autres pièces de la collection ont des bords beaucoup plus doux, notamment un canapé moelleux et une chaise assortie avec des jupes en lin à plis creux, ainsi que des coussins tissés à motifs dans une variété de coloris qui complètent de beaux tabourets. Le mélange de surfaces dures et molles et de formes idiosyncrasiques vise à inciter les acheteurs à jouer avec leur agencement. “En tant que danseur, j’ai appris à raconter des histoires sans mots, et je le fais toujours”, explique King. « Un superbe design, tout comme une grande danse, permet au spectateur de voir une partie de lui-même dans l’œuvre. » Disponible à partir du 19 novembre, prix sur demande, lefuturparfait.com.
Depuis l’Instagram de T