Marion Cotillard Q & A

Y a-t-il une star qui travaille aujourd’hui avec une carrière aussi variée que Marion Cotillard? Quiconque a déménagé aussi sans effort entre les blockbusters hollywoodiens – Création, Chevalier noir, Ennemis publics – et les Indes (L’immigrant et Macbeth), de la comédie d’action slapstick comme le Taxi films – le pré- françaisRapide et furieux franchise de course de voitures qui a d’abord fait d’elle une star – aux drames auteur comme Rouille et os, Annetteet Deux jours, une nuit?

«Je viens de lire des scripts et, peu importe le genre, si c’est une comédie ou un drame, quand je sens que je peux apporter quelque chose au film, c’est à ce moment-là que je choisis en faire partie», dit Cotillard, parlant via Zoom d’elle Accueil à Paris. «Je ne planifie rien [but] Je me sens très chanceux de pouvoir aller entre des mondes totalement différents.

Le monde Cotillard entre dans La tour de glacequi a sa première mondiale au Berlin Film Festival le 16 février, est une première entre contes de fées et fantaisie cinématographique. Dans l’adaptation lâche de Lucle Hadzihalilovic de la fable de Hans Christian Andersen La reine des neiges – L’inspiration pour beaucoup d’adaptation cinématographique, le plus célèbre Disney Congelé – Cotillard joue un double rôle. Elle est à la fois Cristina, une star de cinéma des années 1970 tournant une version de La reine des neigeset, du moins dans le fantasme d’une adolescente en fuite qui tombe sous son charme (Clara Pacini), le monarque d’hiver elle-même.

Le film marque un double retour pour Cotillard. C’est son premier film avec Hadzihalilovic depuis les débuts du réalisateur en 2004 Innocence. Et c’est la première fois de Cotillard à Berlin depuis 2007, quand La Vie en Rose Avait sa première mondiale, commençant un voyage qui prendrait Cotillard, et sa représentation fascinante de la légendaire chanteuse Edith Piaf, jusqu’aux Oscars, où elle ne serait que la deuxième actrice française à remporter la meilleure actrice Honor, et la première pour gagner pour une performance en français.

« [Berlin] C’était le début d’une grande aventure », se souvient-elle,« je ne savais pas à quel point ma carrière et ma vie changeraient. »

Goodfellas vend La tour de glace à l’EFM à Berlin. Metropolitan sortira le film dans les théâtres français cet automne.

Cotillard a parlé à ThrScott Roxborough à propos du film, Berlin et de ce qui est en dehors de sa zone de confort.

Ce qui vous a attiré dans ce rôle dans La tour de glace?

J’ai fait ce film à cause de Lucille. J’ai fait un film avec elle [2004’s Innocence] Il y a de nombreuses années et je l’aime. Je l’aime en tant que personne. Je l’aime en tant que réalisateur. J’adore qu’elle soit une artiste et qu’elle ait son propre style. J’étais très heureuse de travailler à nouveau avec elle. De plus, parce qu’elle a un univers si particulier, c’est quelqu’un qui crée vraiment son propre monde. Ce que j’ai adoré dans le script, c’est le sentiment de force et de désespoir de ces femmes qui traversent des moments difficiles dans leur vie.

Et comme une adaptation de La reine des neiges C’est vraiment intéressant. Parce qu’il y a beaucoup d’adaptations différentes et beaucoup sont très loin de l’histoire originale. Bien sûr, il y a le Disney [Frozen]et aussi celui-ci, qui se concentre sur l’endroit où la peur prend une femme dans sa vie. Les deux femmes de ce film traversent différents types de peur parce qu’elles ne sont pas de la même génération, mais cela montre comment, lorsque vous ne vous respectez pas, vous pouvez être enlevé de qui vous êtes et de la vôtre chemin. C’est ce que j’ai aimé dans cette version.

Quelle version de La reine des neiges Avez-vous grandi avec?

Enfant, je connaissais beaucoup de contes, mais pas celui-ci. J’ai vraiment découvert celui-ci avec le film Disney, que j’aime. Je ne connaissais pas l’histoire originale. Puis peut-être il y a 3-4 ans, j’ai vu une version scénique de The Tale, qui était très proche de l’histoire originale. C’était la première fois que j’entendais cette version. Quand j’ai lu le script de Lucille, j’ai dû retourner à la version Anderson pour voir à quel point il était proche de l’original. Notre version est très différente, pas aussi différente que la version Disney mais a changé par rapport à l’original, mais il y a toujours, je pense, ce sens de la façon dont la peur affecte qui vous êtes et vos émotions. C’est également dans l’original et, d’une manière différente, dans la version de Lucille.

Le travail de Lucile a souvent peu de dialogue, elle dit qu’elle est inspirée par le cinéma silencieux. Était-ce un défi pour vous?

Eh bien, il y a un dialogue, mais j’aime la façon dont elle raconte ces histoires de femmes très mystérieuses où vous ne savez jamais vraiment ce qu’elles pensent, elles restent un mystère. Elle avait déjà ça Innocence. Il est très intéressant de construire un personnage basé sur beaucoup de silence. Dans La tour de glaceIl y a beaucoup de scènes où les personnages vivent juste le moment sans exprimer ce qu’ils ressentent avec les mots. Je trouve très intéressant de construire des émotions avec ce mystère. Mon personnage exprime ses émotions avec ses yeux et avec son corps.

Tu es de retour à Berlin, où La Vie en Rose créé. Quelle est votre mémoire la plus forte de ce moment-là?

C’était ma deuxième fois à Berlin. La première fois que je suis allé au Festival du film de Berlin, c’était, Wow, il y a longtemps, avec un film de Suisse [in 1999 with Francis Reusser’s War in the Highlands] et puis [in 2007] avec La Vie en Rose. Le film était également sur le point de sortir en France, c’était juste avant la sortie française et nous pouvions sentir que les gens aimaient vraiment ça. Ce fut un tournage très intense et nous partagions ce film dans lequel nous avions tous mis notre cœur. Parlant maintenant, je recommence à revoir les images, lorsque nous l’avons projetée à Berlin, à quel point les gens étaient émus. Ce fut le début d’une grande aventure.

Ce film a certainement beaucoup changé pour vous et votre carrière.

Mais à l’époque, nous ne savions pas que ce serait un énorme succès. Ce n’était que le début, et je ne savais pas à quel point ma carrière et ma vie changeraient. Ce fut un énorme succès en France puis dans le monde. C’était vraiment le tout début. Je ne savais pas que ma carrière et ma vie changeraient à mesure que cela changeait.

Vous semblez vous déplacer de manière transparente entre les genres, de la large comédie de quelque chose comme ASTERIX ET OBÉLIX: Le Royaume du Milieuau drame social dans les frères Dardenne ‘ Deux jours, une nuitde la télévision américaine avec Le spectacle du matin au cinéma expérimental comme Petite fille bleue. Comment abordez-vous des rôles aussi variés, passant un ton si radicalement d’un projet à un autre?

Le fait est que j’ai beaucoup de chance d’avoir des offres très différentes les unes des autres. Le cinéma est si riche en généreux. Je n’ai jamais voulu, je ne me suis jamais dit, OK: je ne veux faire que des drames ou seulement des comédies, ou seulement des films d’auteur. Quand j’ai lu un script, c’est juste quand je pense que j’ai quelque chose à dire, et je pense que je peux apporter ma compréhension pour aider à apporter la vision d’un réalisateur au public que je dis oui.

Je ne planifie rien. Je viens de lire des scripts et, peu importe le genre, si c’est une comédie ou un drame, quand je sens que je peux apporter quelque chose au film, c’est à ce moment-là que je choisis de faire partie de cela. Mais je me sens très chanceux de pouvoir aller entre des mondes totalement différents. Je me sens très chanceux à ce sujet.

Avez-vous déjà aimé un script mais que vous ne pouviez pas jouer le rôle?

C’est arrivé à quelques reprises, que ce soit parce que je ne comprenais pas le personnage, ou que je sentais que je n’étais pas la bonne personne, ou je sentais que je n’aurais pas assez de temps pour être pleinement prêt. J’avais cette offre incroyable il y a quelques années et le film était magnifique, mais je sentais que je n’aurais pas assez de temps pour travailler sur l’accent, car c’était un personnage américain, une femme américaine. Quand je pense que je ne pourrai pas livrer ce dont le personnage a besoin et mérite, je dis: « Non, je ne suis pas la bonne personne. »

Je n’ai jamais regretté aucun des films auxquels je ne disais pas. Certains quand je les ai vus, celui-ci que j’ai dit non à l’actrice était brillante, elle a fait un travail absolument incroyable. Regarder, je savais que je ne pouvais pas faire ça.

Y a-t-il un type de rôle que vous n’avez pas joué mais que vous aimeriez?

En fait, j’aimerais faire plus de comédies parce que c’est vraiment hors de ma zone de confort. C’est beaucoup de travail pour moi de trouver le bon rythme. La comédie, je pense, est plus difficile que le drame. C’est presque un travail différent. J’adorerais faire plus de comédies et vraiment explorer un monde où je ne suis pas sûr de faire du bon travail. Maintenant, je suis un travailleur acharné, donc je ferais tout ce qui est possible pour faire du bon travail, mais je sais que la comédie est un monde où j’ai beaucoup à apprendre et beaucoup pour travailler. Et c’est excitant pour moi.