Les shorts animés de cette année s’appuient sur une variété de styles de narration

Les shorts animés nominés aux Oscars de cette année racontent des contes compacts sur les premiers baisers, les bonbons et une émission de télévision pour enfants à l’ancienne, ainsi que d’autres sujets adultes tels que le SSPT et les greffes de cheveux.

‘Beaux hommes’

Les «beaux hommes» de Nicolas Keppens utilisent l’humour impassible pour piquer un côté vulnérable de la masculinité: la perte de cheveux.

Keppens est allé à Istanbul pour le travail et s’est retrouvé dans un petit-déjeuner d’hôtel en présence d’hommes en dinde pour obtenir des greffes de cheveux. «C’était une pièce pleine d’hommes chauves», se souvient-il, et même si vous pourriez vous attendre à un comportement bruyant, «c’était totalement silencieux. C’était tendre et touchant, voyant cette image que nous ne recevons généralement pas de virilité. »

Il dit que les réactions au film ont été assez spécifiques au sexe, avec des hommes soupirant: «Ouais, ce n’est pas facile de perdre vos cheveux», et des femmes «voyant plus de la comédie parce qu’ils voient leur mari ou leur petit ami ou quoi que ce soit. Si d’autres y voient plus de tendresse, c’est aussi une bonne chose. »

‘Dans l’ombre du cyprès’

«Dans l’ombre du cyprès» raconte l’histoire d’un capitaine de mer traumatisé avec le SSPT et sa fille, dont la vie change quand ils découvrent une baleine échouée.

Écrit et réalisé par Hossein Molayemi et Shirin Sohani, le film sans parole trompeusement simple est profondément métaphorique: il jaillit de la relation épineuse de Molayemi avec son père et la blessure grave du père de Sohani pendant la formation militaire.

«Nous avons fait beaucoup de recherches sur les vétérans iraniens souffrant d’un SSPT, de leurs familles, de leurs relations et cela a eu beaucoup d’impact sur notre scénario», explique Sohani.

Parmi les défis auxquels les cinéastes iraniens ont été confrontés: les sanctions américaines. «Les sanctions et la crise économique ultérieure ont causé beaucoup de problèmes; Notre monnaie se rétrécit tous les jours », explique Molayemi. L’équipement et les coûts de subsistance de base ont continué à augmenter et, à la fin, le film a pris six ans.

‘Candies magiques’

Dans le court «bonbons magiques» japonais (inspiré d’un livre pour enfants coréen), un jeune garçon isolé achète des bonbons durs de couleur intrigante qui lui donnent la capacité de communiquer avec une personne – ou un animal ou un objet – ouvrant son monde.

«Plus que vous ne le pensez, en fait, les gens autour de vous pensent à vous et se soucient de vous», explique le producteur Takashi Washio par un interprète. « Lorsque vous remarquez cela, c’est différent. »

Les magnifiques visuels du réalisateur Daisuke Nishio peuvent tromper les téléspectateurs en pensant que c’est un stop-motion, mais il est en fait méticuleusement conçu et rendu 3D CGI. «Nous avons décidé que si nous venions de le créer par arrêt en stop, cela n’irait pas au-delà du livre de contes original», explique Washio. «J’adore chaque morceau de ce film, parce que si vous regardez dans chaque scène et que vous coupez, il y a une véritable intention derrière.»

‘Errer pour se demander’

La nominée la plus objectivement folle doit être «Wander to Wonder» de la réalisateur Nina Gantz, un regard absurde et absurde sur les habitants inhabituels d’une émission de télévision pour enfants à l’ancienne, qui doit faire face à une catastrophe réelle. Drôle et touchant, un croisement chargé d’oeufs de Pâques entre Ray Harryhausen et Charlie Kaufman, il parvient à générer des inquiétudes pour leur sort, leurs récitations shakespeariennes et leurs gherkins. Cela peut être dû au fait que Gantz était également confronté à une situation très grave dans sa propre vie.

«J’ai vécu cette expérience de chagrin moi-même», a-t-elle déclaré à propos de l’évolution du film. « Avec un humour absurde, je pouvais raconter cette histoire avec un peu de légèreté. »

Les Gherkins «symbolisaient pour moi la dernière chose que vous avez dans vos placards lorsque vous manquez de tout. Cela commence à partir du dernier pot Gherkin, et à partir de là, tout va vers le sud. »

‘Beurk!’

Peu importe le résultat de la soirée des Oscars, le concours pour le court métrage animé le plus mignon a été réglé: c’est la chronique de l’écrivain français, réalisateur-réalisateur Laïc Espuche, du premier baiser d’un enfant, « Yuck! »

Les enfants d’un camping familial espèrent les adultes et les adolescents s’embrassant, s’exclamant leur horreur (comme Espuche a noté que les enfants faisaient lors d’une projection de l’un de ses shorts qui comportait un baiser, le remplissant de joie). Mais quand un garçon commence à avoir des agitations vers l’un de ses amis comme ceux qu’ils avaient regardés, ses lèvres tournent un rose vif scintillant pour que tout le monde puisse le voir. «Le rouge est un amour plus adolescent ou une passion adulte», explique Espuche. «Il y a quelque chose de plus naïf dans le rose avec l’effet scintillant. Quand j’étais enfant, j’ai mangé des bonbons qui brillaient sur ma langue. Je voulais recréer cette sensation.

Les enfants sont tellement dégoûtés par les gens qui s’embrassent: «Mais en même temps, ils ne peuvent pas arrêter d’en parler.»