Grammy Museum ouvre sonore Playground, une nouvelle exposition interactive

Le deuxième étage du Grammy Museum est devenu un peu plus fort.

Sonic Playground, sa nouvelle exposition permanente, démystifie le processus de création musicale pour les personnes de tous âges. Ses 17 installations interactives différentes – avec des stands d’enregistrement insonorisés, une scène remplie d’instruments et même une cabine pratiques – permettent aux visiteurs de découvrir leur potentiel musical.

«Nous espérons que les gens pourront entrer, être curieux et avoir l’impression de pouvoir explorer. Ce n’est pas un «  oh, je ne sais pas comment faire ça  » ou un environnement «Je pourrais m’embarrasser» », a déclaré Jasen Emmons, commissaire en chef du musée et vice-président des affaires de conservation. «Nous voulons que les gens entrent dans cet état ludique.»

En mettant l’accent sur la créativité et la curiosité, le Musée du centre-ville de Los Angeles apporte une nouvelle perspective accessible à l’industrie compétitive. L’exposition a été entièrement financée par la campagne de l’éducation musicale de l’institution, une initiative axée sur la réduction des coûts de l’éducation musicale et la promotion de la prochaine génération de la musique. Depuis sa création, cet effort de collecte de fonds a rendu le musée gratuit à toute personne de moins de 17 ans et a élargi ses programmes de bourses.

Maintenant, Sonic Playground est le «joyau de la couronne» de la campagne – rendre la musique disponible et digestible pour les visiteurs grâce à des tutoriels dirigés par des experts et à l’accès à la technologie pratique.

Chaque année, le musée accueille près de 25 000 étudiants. Le président et chef de la direction Michael Sticka espère que le nombre double au moins dans les années à venir. Lorsqu’il a rejoint l’institution il y a sept ans, l’une des premières choses qu’il a faites a été de créer un département d’engagement communautaire. Il dit que cela continue d’être reflété dans chacune des réalisations du musée.

«La communauté, dans mon esprit, est un tel aspect fondamental de ce que devrait être une institution culturelle. Ainsi, le fait que nous puissions rendre le Grammy Museum gratuit pour les jeunes et avoir une expérience de fabrication musicale unique en son genre à Los Angeles revient au cœur de ce que nous sommes censés faire », a déclaré Sticka. «Nous sommes censés offrir une opportunité et une exposition à la musique à ceux de notre communauté.»

Emmons, qui a rejoint le musée en 2022 du Musée de la culture pop de Seattle, dit qu’il est bien conscient de la façon dont les gens peuvent obtenir lorsqu’ils peuvent obtenir lorsqu’on lui demande de faire de la musique – alors il a décidé de prioriser les expériences qui «amènent simplement les gens à être des gens».

À l’intérieur du Hub de l’Académie d’enregistrement, le Sonic Playground ressemble à un studio collaboratif. Les élèves se réunissent autour de la petite scène pour regarder leurs camarades de classe s’essayer au clés, expérimenter différents modèles de batterie et partager les écouteurs connectés. Les tout-petits et leurs parents traînants errent à travers la forêt électrique – une série de poteaux LED sensibles au toucher – cueillez et choisissant ce qui semble jouer dans la composition en écho.

Avant son ouverture officielle vendredi, les élèves de Steam Legacy High School ont fait une excursion sur le terrain pour tester le nouveau spectacle. Crystal Ochoa, le travailleur social psychiatrique de l’école, était ravi de voir à quel point les élèves étaient engagés, surtout parce que leur école n’offre pas de programme de musique.

« Alors qu’ils vont dans les petits studios d’enregistrement, vous pouvez les voir s’allumer », a déclaré Ochoa. «Je ne sais même pas s’ils ont déjà touché un instrument auparavant. Il est si important de les exposer à tous les types de musique et à son processus. Cela montre juste combien d’étapes vont dans une chose particulière, et je pense que c’est une leçon qui peut être appliquée à tant de choses différentes. « 

Un élève du lycée à Steam Legacy utilise le Nexus Beat lors de la visite du sonic de jeu au Grammy Museum le 6 février.

(Juliana Yamada / Los Angeles Times)

À l’intérieur des stands, les groupes de petits amis se tournent à tour de rôle, jouant de la guitare, freestyling sur un battement de hip-hop ou pratiquant leurs compétences vocales. D’autres visiteurs sont attentivement assis, en suivant les tutoriels étape par étape sur la façon d’utiliser une machine à rythme ou de créer un échantillon.

Jennesys Ortiz, Alexa Vidana et Janessa Segura, tous les étudiants de Legacy High, ne savaient pas à quoi s’attendre au musée; Ils pensaient qu’ils venaient juste voir un tas de trophées. En tant que grands fans de stars comme Karol G et Tyler The Creator, ils disent qu’ils étaient ravis d’en savoir plus sur ce qui se passe dans les coulisses de leurs chansons préférées.

«La musique est un moyen pour les gens d’exprimer leurs sentiments et certaines personnes n’écoutent pas certains types de musique ou ne chantent pas. C’est donc une façon pour nous tous de vivre des choses dont nous n’avons jamais entendu parler », a déclaré Segura, qui était particulièrement intriguée par les machines en boucle. « J’ai déjà vu ce genre de trucs dans les films, mais je ne l’avais jamais vu dans la vraie vie. »

La plupart des participants ne rentreront pas chez eux les mains vides. Une majorité de battements ou de pistes en boucle qu’ils ont produits peuvent être téléchargés, via un code QR. Ce fut l’une des priorités du comité consultatif pour les jeunes de Sonic Playground – un petit groupe de jeunes musiciens qui ont aidé à éclairer la conservation de l’exposition. Tout au long du processus de planification, ils se sont rencontrés une fois par mois pour discuter des objectifs et fournir des commentaires à Emmons.

«Nous devions rendre le musée pertinent et excitant pour leur groupe d’âge. Il ne suffit pas d’offrir seulement une entrée gratuite. Il doit leur être utile », a déclaré Emmons. «Je devais les faire impliquer, donc nous ne pensons pas que les adultes,« Oh, c’est ce qu’ils vont vouloir. Il s’agit de les entendre directement – surtout parce qu’ils sont tous musiciens. »

Les élèves du lycée de Steam Legacy Alexis Medrano, à gauche, et Christopher Luna jouent des claviers dans le terrain de jeu Sonic.

(Juliana Yamada / Los Angeles Times)

Au-delà de la réduction du rideau de la musique, Sonic Playground vise à exposer un jeune public à l’industrie et à ses possibilités. Alors que les visiteurs apprennent à DJ ou produisent un rythme, le mur de carrière de Soundtrax offre des réponses rapides à ceux qui souhaitent poursuivre un emploi en musique. Le diagramme mural de 50 pieds met en évidence différents cheminements de carrière, associés à des entretiens d’information de personnes dans ces postes.

Emmons dit que tout le monde, qu’il s’agisse d’être musicien ou non, peut apprendre quelque chose de cet espace.

« Tout le monde ne va pas devenir musicien, mais avoir quelqu’un qui vous montre ce qu’est une machine à rythme ou ce qu’est l’échantillonnage, c’est à ce moment que vous commencez à avoir une appréciation plus profonde pour la musique », a déclaré Emmons. «Une grande partie de cela est:« Comment pouvons-nous former les gens à être de meilleurs auditeurs? Mais aussi pouvoir entendre des choses et dire: «Hé, je sais comment cela est fait.» »