Revue: «  Fake It  » de Larissa Fasthorse, a fait ses débuts historiques au Conver

Le timing est tout dans la comédie, et on se demande à quel point «Fake It jusqu’à You’s It It» de Larissa Fasthorse, plus drôle, aurait pu être produit au Forum Mark Taper en 2023 lorsqu’il était initialement prévu.

Le monde s’est déplacé de son axe depuis ce temps relativement halcyon lorsque la politique d’identité, le sujet de la farce de Fasthorse, pourrait être débattue, moquée, dénoncée et défendue sans crainte de représailles gouvernementales. Un Donald Trump enhardi est revenu à la Maison Blanche sur une vendetta contre les initiatives de diversité, d’équité et d’inclusion, déclenchant une nouvelle version de la peur rouge, sauf que le jeu de couleurs cible est maintenant quelque chose de non-blanc.

Alors que les agences à but non lucratif à travers le pays se précipitent pour comprendre comment réagir aux politiques anti-DEI et aux menaces de la nouvelle administration, la première retardée de «Fake It jusqu’à ce que vous le fassiez» présente une guerre satirique entre deux groupes à but non lucratif rivaux travaillant au nom de causes amérindiennes.

Les bonnes intentions ne sont pas une garantie de bon comportement. Dans «The Thanksgiving Play», Fasthorse a embarqué avec une hilarité sans pitié, White a réveillé l’hypocrisie. Ici, elle examine la façon dont la signalisation de la vertu et la hausse morale ont déformé le domaine à but non lucratif, transformant le service public en un sport compétitif et corrompant même ceux qui se sont consacrés à soulever leurs propres communautés.

«Falcoler jusqu’à ce que vous y arriviez» ne prévoit pas que la situation désastreuse se déroule en 2025. Mais il va, utilement, dépasser les catégories partisanes rigides qui ont assombri notre pensée et rendu les illustrations partagées complètement hors de portée.

La pièce intelligemment construite, une coproduction avec Washington, la scène de l’arène de DC, est envoyée à sa propre signification historique. C’est la première fois qu’un dramaturge amérindien est présenté sur la scène de marquee du Mark Taper Forum – et cela ne s’est presque pas produit. (Dans une interview candide avec le journaliste Ashley Lee, Fasthorse a révélé que si la scène de l’arène n’avait pas intervenu après que CTG a faibli, « il y aurait eu beaucoup de douleur et de douleur non coiffée, ce qui aurait rendu ce processus difficile. »)

Lorsque la pièce commence, River (Julie Bowen de la renommée de la «famille moderne»), une femme blanche qui dirige les nations autochtones en flèche, a pris un ordre d’interdiction pour empêcher quiconque de jouer avec son chat. Wynona (Tonantzin Carmelo), une femme autochtone fièrement identifiée qui mène Nobush, une organisation à la recherche de l’élimination des plantes envahissantes, est la principale cible de la colère de River.

Les deux femmes travaillent dans le même complexe de bureaux et sont des ennemis amers. Wynona a des conceptions sur le chat de River, et River continue de planter une espèce botanique sur des terrains de travail que Wynona est en mission fanatique pour effacer.

Les lignes de bataille sont tracées et immédiatement transgressées dans une pièce qui élimine la farce de la chambre et dans les couloirs et les cabines administratifs. Les portes qui claquent, en tant que portes farfelues, sont conçues pour faire, ouvertes aux espaces de travail, où une bonne partie du temps est consacrée à des calculs et à la contre-schéma.

L’identité erronée est une vanité centrale du genre, et Fasthorse mène cette charade à un autre niveau intellectuel. Tout en se délectant de la mascarade idiote, «Fake It jusqu’à ce que vous le fassiez» interroge le sens de l’identité raciale et de l’authenticité, ne laissant aucune position dogmatique indemne par l’ironie.

L’univers à but non lucratif de Fasthorse comprend une gamme de caractères d’engagements idéologiques variés et d’approches tactiques. Theo (Noah Bean), le partenaire de Wynona, est un éco-activiste qui revient de nettoyer des milliers d’acres d’anglais de California Wilderness pour se retrouver enrôlé dans la guerre de Wynona contre River. Theo, qui est blanc, veut épouser Wynona, mais sa conscience ne la laissera pas fonder une famille avec un non-natif.

Elle pend, cependant, la récompense d’être sa femme de common s’il prétend être un candidat indigène pour un emploi à l’organisation de River. Elle veut qu’il débarque une grande demande de subvention pour améliorer ses chances d’être sélectionnée. Theo a des doutes, mais sa passion pour Wynona remplace ses scrupules.

Deux autres dirigeants à but non lucratif ont leur siège social dans cette suite de bureaux. Grace (Dakota Ray Hebert), défenseure du changement de race, a lancé une organisation pour aider les gens à faire la transition de leur identité «éthiquement et en toute sécurité». Une femme autochtone désireuse d’essayer d’autres moi, elle offre aux costumes EB Brooks la possibilité de créer un concours de costume international flamboyant, conçu pour exprimer une revendication indubitable de nouvelles identités culturelles.

Eric Stanton Betts, à gauche, et Brandon Delsid dans «Fake It jusqu’à ce que vous soyez» au Mark Taper Forum.

(Makela yepez)

Krys (Brandon Delsid), qui s’identifie comme un fluide de genre, dirige une organisation qui défend la communauté des deux spiritueux. Lorsque Mark (Eric Stanton Betts), le candidat natif Theo se fait passer pour une imitation, se présente au bureau pour s’excuser d’avoir raté l’interview avec River, Krys dirige une interférence pour Wynona. Mais Mark, une âme à deux spiritueux avec beaucoup de sex-appeal, complique érotiquement la loyauté de Krys.

Les mathématiques farfelues sont élégamment élégantes par Fasthorse, qui trace le chaos qui a suivi avec Elan. La production, dirigée par Michael John Garcés, atteint rapidement la vitesse de croisière sur un ensemble vif de Sara Ryung Clement qui est pleine de couleurs et d’artisanat indigènes.

Mais tout comme j’admirais l’ingénieuse examen du dramaturge de la politique d’identité à travers le verre de farce, je n’ai jamais tout à fait succombé à la logique dément de la comédie. Ma résistance n’était pas seulement une fonction du paysage politique radicalement modifié qui a fait en sorte que Dei ne concerne aucune question de rire.

Il y a un cynisme au cœur de « Fake It jusqu’à ce que vous le fassiez » qui nous distances des personnages. Fasthorse, à son crédit, n’écrit pas de jeux schématiques. Elle refuse de traiter son protagoniste natal comme un héros. Mais en rendant Wynona si vivement imparfait et rivière si narcissiquement égoïste, Fasthorse diminue notre préoccupation pour l’issue de leur bataille. Une variole sur leurs deux maisons, je me suis retrouvé à conclure indifféremment.

Dakota Ray Hebert, à gauche, et Brandon Delsid dans «Fake It To You’s Feen It» au Mark Taper Forum.

(Makela yepez)

Grace, qui refuse d’être confinée par la catégorie démographique, est à bien des égards le plus scandaleusement polémique des personnages. Pourtant, elle gagne le dessus dans le débat sur la politique d’identité avec une perspective aussi compatissante et convaincante que controversée. Malheureusement, la façon dont elle est déployée en tant que gag de vue rend difficile la prise au sérieux quand cela compte.

Peut-être que le vrai héros de la pièce est le dramaturge, qui pande à No Quarter. Mais un toucher plus raisonnable émotionnel à Wynona pourrait avoir versé des dividendes théâtraux. Dans la farce, nous nous attendons à voir des personnages, submergés par des situations de leur propre fabrication, se comportant à leur pire maladroit. Mais nous devons nous soucier suffisamment d’eux pour rester attentifs, et pour que cela se produise, nous devons croire qu’ils sont capables de conscience de soi, sinon de croissance.

La farce est un genre notoirement cruel, comme l’a noté le critique Eric Bentley. Cela nous permet, comme il l’écrit dans «la vie du drame», pour élaborer notre «violence psychique» par le rire. Nous savons que la brutalité ne se produit pas vraiment, donc nous allons de pair avec les vicieux high jinks. Mais un coin doit être préservé pour l’affection, et les pièces de rechange Fasthorse ne sont même pas le chat de la rivière des abus non naturels.

Krys et Mark arrivent à un moment de connexion tendre. La luxure haletante qui leur permet de remplacer les mensonges qui les ont rassemblés n’est pas une compensation farfelue suffisante, mais Delsid et Betts ont une chimie douce et Daffy.

La rivière de Bowen et Wynona de Carmelo jouent les lacunes de leurs personnages à la poignée. Il n’y a aucun danger de fin de la saccharine. Amy Brenneman reprend le rôle d’un Bowen sans peur lorsque «Fake It» passe à Arena Stage en avril. Carmelo, qui pourrait incorporer un moment ou deux de réflexion introspective dans sa représentation sans compromis féroce, voyagera avec le reste de la distribution à Washington, DC

Tom de Bean se hérisse la façon dont Wynona joue la carte de course. («Vous ne pouvez pas simplement dire« de l’argent du sang »pour gagner chaque argument», lui dit-il.) Mais il est charnel dans ses mains, laissant l’impression d’un bon gars avec une grosse pièce d’identité et pas de colonne vertébrale.

La pièce se termine par une blague qui m’a fait me demander si Center Theatre Group l’a pour les chats. (J’avais espéré élargir la mémoire du meurtre félin dramatisé qui a eu lieu dans «Notre cher seigneur de la drogue mort» au Kirk Douglas Theatre.) Nous pourrions tous faire un bon rire en ce moment en ces temps politiques inquiétants, mais j’ai quitté le Continue avec une grimace.