Le 20 septembre 1969, Crosby, Stills, Nash & Young a joué le quatrième des quatre concerts en deux nuits au Fillmore East à New York. Un mois plus tôt, le quatuor avait joué le désormais légendaire Woodstock Festival – son set a commencé à environ 3 heures du matin – ce qui était lui-même le deuxième concert du groupe après ses débuts en direct la veille du Chicago au Chicago auditorium Theatre.
Superstardom était à l’horizon de ce supergroupe de rock qui combinait d’anciens membres des Byrds (Crosby), des Hollies (Nash) et de Buffalo Springfield (Stills and Young). «Déjà Vu», le premier album de CSNY après un LP de 1969 crédité à Crosby, Stills & Nash, dépasserait le Billboard 200 en mai 1970 en route vers une nomination au Grammy pour l’album de l’année et des ventes éventuelles de plus de 7 millions copies. Cette nuit au Fillmore, cependant, le groupe se présentait toujours.
Un nouvel album de concert capture le moment: «Live at Fillmore East, 1969» documente les deux ensembles que CSNY a joués le 20 septembre – une acoustique, une électrique – comprenant 17 chansons, dont «Suite: Judy Blue Eyes» et «Espérer impuissantes, «À la fois de« Crosby, Stills & Nash »et« 4 + 20 »et« Our House », qui se retrouveraient sur« Déjà vu »; Il y a aussi une version déchirante de 16 minutes de «Down by the River», de «Everybody Knows This Is Nowhere» de Young, qui était sorti en mai.
Des semaines avant Nash, 83 ans, et Stills, 80 ans, se sont produites ensemble lors du concert de prestations de FireAid du mois dernier, les deux se sont réunis sur un appel de zoom – Nash de « Encore une autre chambre d’hôtel » avant un arrêt de la tournée à Saint Messy Office-Slash-Bedroom »à Los Angeles – pour discuter de l’album live, le retour de Joni Mitchell sur scène et leurs souvenirs de Crosby, décédé en 2023.
Stephen, vous avez dit sur scène à Woodstock que vous étiez «effrayé«Parce que le festival n’était que la deuxième fois du groupe avant un public. Je me demandais si c’était toujours le cas un mois plus tard au Fillmore.
Ordre: Effrayé s— était passé, je dirais, le bar 16 de la première chanson à Woodstock.
Nash: Nous avons fait assez bien là-bas. Je n’ai pas vraiment vu tout le film « Woodstock » – j’ai vu [John] Sebastian et Richie Havens – mais nous avons plutôt bien fait. Quand nous avons commencé la suite, cela me semblait fabuleux.
Attendez, vous n’avez jamais vu tout «Woodstock»? Cela semble fou.
Nash: Vous savez, Woodstock a pris ce mythe incroyable dans les années qui ont suivi, et je comprends pourquoi – c’était un rassemblement incroyable. Mais il est devenu de plus en plus grand et plus grand, le mythe de tout cela.
Ordre: Franchement, Coachella est tout aussi grand maintenant, donc c’est comme: alors quoi? C’était la première fois que tous les hippies du monde se réunissaient.
Vous dirigez que le mythe est désormais hors de proportion avec l’événement lui-même.
Nash: Nous en parlons toujours.
Ordre: Voir?
Vous souvenez-vous d’avoir joué au spectacle Fillmore spécifique documenté sur ce nouvel album live?
Ordre: Je n’ai pas de mémoire spécifique de l’émission, mais entendre la bande m’a repris. Nous étions un tout nouveau groupe qui apprenait à jouer ensemble électrique. Nous jouions de manière insupportable, ce qui rendait d’autant plus surprenant à quel point le chant était bon.
Insupportable a-t-il été insupportable l’objectif de l’ensemble électrique?
Ordre: C’était la tendance – tout le monde a joué incroyablement fort à l’époque. Les Hollies ne l’ont pas fait.
Nash: C’est vrai.
Ordre: Mais de grandes piles de maréchals faisaient fureur. J’ai assez torturé mes camarades de groupe avec ceux-ci.
Nash: Quand nous avons fait [“Crosby, Stills & Nash”]nous avons en quelque sorte réalisé qu’il sortait à un moment de Led Zeppelin et Hendrix et tout. Nous pensions que la sensation acoustique de notre premier album se frayerait un chemin. Et ça l’a fait.
Stephen, vous avez dit que la musique vous ramène tout de suite. L’entendre vous fait-il réfléchir aux relations du groupe? La culture à l’époque?
Ordre: Ce record me rappelle où nous étions en termes de maturité. Graham était le frère chevronné, et David et moi avions eu un coup de couteau. Les Byrds ont eu plus de succès – tout le monde a eu plus de succès que le Buffalo Springfield – mais nous n’étions pas encore formés. Quant à la culture, c’est comme si soudain nous étions les porte-parole pour cela, ce qui a conduit à des choses désastreuses. Un journaliste vous tient son microphone sur votre visage et dit: «Alors, comment allez-vous changer le monde?» Ça est devenu un peu désordonné. Mais nous avons vécu.
En 2014, vous avez sorti «CSNY 1974», qui a documenté une tournée des stades que le groupe a joué cet été. En regardant en arrière, qui étaient de meilleurs spectacles: les concerts du stade ou ceux des théâtres comme le Fillmore?
Nash: Je préfère les paramètres plus intimes – lorsque vous pouvez voir leurs yeux et que vous pouvez voir qu’ils l’apprécient.
Ordre: La question est répondue par la qualité du chant, et la qualité du chant dans ce concert est ce qui m’a fait pour moi, car nous avions notre mélange. Au moment de cette tournée du stade, nous avons tous été déplacés vers des micros séparés et il y avait beaucoup de surexcitation et de surexcitation parce que vous vendez si grand.
Juste avant le Fillmore, vous avez fait sept nuits au Greek Theatre de LA Personne ne fait plus.
Nash: Personne n’a non plus Joni Mitchell.
Ordre: Ces spectacles grecs sont vraiment ce qui nous a fait fusionner.
Ce mélange vocal est présenté sur le disque « Fillmore » dans une couverture des Beatles « »Merle. «
Nash: C’était l’idée de Stephen. Nous avions entendu dire que les Beatles «Blackbird», bien sûr, et Stephen dans sa brillante réalisation de disques ont dit: «Vous savez, je pense que nous pouvons vraiment chanter cela dans une bonne harmonie en trois parties.»
Ordre: La chose qui l’a déclenché, c’est que je l’ai compris à la guitare. [Paul] McCartney m’a vu jouer plus tard et a dit: «Pourquoi si compliqué? C’est un [different] réglage. » Mais je l’ai compris.
Stephen Stills, à gauche, et Graham Nash se produisent lors du concert Fireaid Benefit le 30 janvier au Forum Kia d’Inglewood.
(Scott Dudelson / Getty Images pour FireAid)
Harmoniquement, le vôtre s’éloigne assez de l’original des Beatles.
Nash: Cela faisait partie de la magie que nous avions découverte lorsque nous avons commencé à chanter ensemble. Les Hollies et les Byrds et le Buffalo Springfield étaient des groupes d’harmonie très décents. Mais quand David et Stephen et moi avons fait notre voix en une seule, nous savions que nous avions frappé la magie.
Ordre: Je donne beaucoup de crédit à ces voix à David Crosby. Il était le maître de venir avec les parties très lointaines. Je l’ai appelé la colle.
Avez-vous entendu la version de Beyoncé de « Merle«De son album« Cowboy Carter »?
Ordre: Tout ce que j’ai entendu sur cet album de Beyoncé, c’est le traitement qu’elle a donné ma chanson. Elle m’a en fait donné un crédit d’écrivain [in her “Ameriican Requiem”] pour utiliser «pour ce que ça vaut». Je suis comme, où est-il? [laughs] C’est une chanson complètement différente, mais j’étais très flatté.
Elle est connue pour être très approfondie dans ses crédits d’album.
Ordre: En fait, c’est endémique pour tout le monde du rap – à mon avantage. Argent de boîte aux lettres, bébé.
Après avoir ouvert ces spectacles grecs, Mitchell est allé avec vous à New York. Elle aurait été dans le public du Fillmore.
Nash: Joan était là, absolument. Je pense que c’était la première fois que nous jouions «notre maison» en direct. Je me souviens à quel point nous ressentons incroyablement joyeux de la vie. Oui, Richard Nixon était fou. Oui, la guerre du Vietnam était toujours en cours. Mais pour moi, en particulier venant d’Angleterre, c’était une sorte de différence entre les films en noir et blanc et les films Technicolor.
«Notre maison», bien sûr, a été inspirée par votre relation amoureuse et Joni. Vous avez parlé tous les deux de la chanson après le spectacle?
Nash: Non [laughs].
Comment ça a été pour que vous regardiez ça voyage de retour Elle est allée?
Nash: Tout d’abord, elle est vivante. Nous l’avons presque perdue – je veux dire, nous avons vraiment presque perdu Joni Mitchell. Donc, la voir revenir à la vie et la voir toujours jouer est incroyable. Sa gamme a un peu raccourci, mais son phrasé est incroyable en ce moment – semblable à un jazz et délibéré. Je suis tellement heureuse qu’elle prospère.
Comment vous pensez-vous que vous avez changé avec l’âge?
Nash: Je suis étonné que je puisse encore chanter comme ça.
Ordre: Tony Bennett m’a dit un jour – J’ai dit: « Quel est le secret de la longévité? » Et il a dit: « N’ayez jamais peur d’abaisser la clé ou d’utiliser un téléprompteur. » J’ai pris cela à cœur.
Pensez-vous que CSNY aurait pu jouer ensemble si Crosby ne soit pas mort?
Nash: Cela aurait vraiment dépendu des chansons. Je dirais que c’est peu probable, mais quand Stephen vient vers moi avec une chanson qui me brise le cœur, je veux un morceau de celui-ci – je veux y ajouter et l’aider à le dire.
Ordre: Je ne pense pas que nous ayons réalisé à quel point David nous manquerait mal.
Nash: N’oubliez pas ce que Stephen a dit: David Crosby était le rythme cardiaque et la colle de nous quatre.
Sa mort a-t-elle été un choc?
Nash: Eh bien, la vérité est que même Crosby pensait qu’il allait mourir des décennies plus tôt. Ce n’est pas drôle, mais ça l’est. David s’attendait à y aller des années et des années, et le fait qu’il ait atteint plus de 80 ans était étonnant.
Vous avez fait quatre de la musique dans un certain nombre de combinaisons. L’idée des images fixes, Nash & Young fait-elle, ou cela attire-t-il trop d’attention à l’absence de David?
Nash: Sentir son absence est probablement la raison pour laquelle nous ne le ferions jamais.
