Les cinéastes de «Emilia Pérez» ont réalisé ces numéros de chanson et de danse

«Emilia Pérez», la comédie musicale du film du réalisateur Jacques Audiard sur un seigneur de drogue mexicain qui passe à une femme, a évidemment beaucoup de choses différentes.

Il est donc approprié que le directeur de la photographie nominé aux Oscars, Paul Guilghaume, a appliqué un kaléidoscope de techniques aux séquences de chansons de langue espagnole du mélodrame noire, parfois satirique et d’opéra.

Les séquences, organisées pour la plupart dans les studios de Bry-sur-Marne près de Paris, ont nécessité une collaboration étroite entre Guilhaume et Audiard, qui avait auparavant travaillé ensemble sur la mésaventure romantique en noir et blanc beaucoup plus simple «Paris, 13e district». Le chorégraphe belge Damien Jalet, la rédactrice en chef Juliette Welfling et, bien sûr, les interprètes Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón et Selena Gomez étaient cruciales pour rendre chaque numéro de production.

Zoe Saldaña chante et danse en nombre musical de «Emilia Pérez».

(Pourquoi pas les productions, Pathé Films, France 2 Cinéma)

« Certaines séquences, comme l’ouverture sur le marché où Zoe fait sa première grande performance, Damien avait des plans pour le bon point de vue sur la chorégraphie, où la caméra devrait être à chaque instant », explique le Guilhaume aux cheveux pointillés dans une vidéo Discutez depuis son domicile à Paris. «Nous l’avons répété à l’avance avec les iPhones et les petits cardans. Puis Damien, Juliette et moi avons pré-édité. »

Les plans se sont cependant avérés futiles pour la plus dernière chanson et la danse de Saldaña sur l’air de Clément Ducol et «El Mal», nominé aux Oscars de Camille.

« Le gala de collecte de fonds, où la danse de Zoe parmi les tables, a été beaucoup plus improvisée », explique le directeur de la photographie. «Lorsque nous avons filmé la séquence pour la première fois, il n’avait pas l’énergie de la chorégraphie: nous étions trop éloignés; Le blocage prévu a déçu. Nous sommes donc allés avec un objectif beaucoup plus court de 20 millimètres sur un Steadicam. L’opérateur de Steadicam, Sacha Naceri, Damien, Zoe et moi avons juste essayé de trouver la bonne position pour la caméra sur presque chacun de ses mouvements. Le personnage de Zoe dicte en quelque sorte l’appareil photo et les mouvements d’éclairage. »

L’esthétique globale d’Audiard, dit Guilhaume, se concentre davantage sur le mouvement que la cinématographie rigoureusement contrôlée.

« C’est très Jacques Audiard de filmer des scènes de dialogue avec des caméras portables », explique Guilhaume. « Il aime apporter du mouvement et des accidents à quelque chose qui ne les aurait pas s’ils étaient abattus sur un trépied ou un chariot. »

La scène où l’avocate de Saldaña, Rita, qui s’est arrangée pour la transition de Narco Manitas vers Emilia (toutes deux jouées par Gascón), la rencontre des années plus tard lors d’un dîner est un subtil chef-d’œuvre de la lentille flore toujours aussi légèrement, des arrière-plans et du cadre déguisé en saut, des antécédents et du cadre déguisé en passeux, des antécédents et un cadre déguisés, des antécédents et des cadres et un cadre pour les arrière-bouts et un cadre déguisés, des antécédents et un cadre déguisés en avant, des antécédents et des fonds et et un cadre, des arrière-plans et et un cadre déguisés en flèche, des antécédents et des fonds et et un cadre déguisés, des antécédents et un cadre dégoûtés, des antécédents et un cadre déguisés, des antécédents et un cadre DimMed-out se masquer alors que les personnages chantent leurs préoccupations les uns aux autres.

« Jacques est le genre de réalisateur qui a un coup de signature, comme Spike Lee’s Dollies », note le directeur de la photographie. «Il l’appelle le trou d’homme. C’est comme un iris mais en mouvement et vibrant devant l’objectif lorsque vous vous connectez profondément avec les émotions des personnages. En studio, nous pouvions simplement éteindre le reste du monde sur une ligne spécifique et pouvoir allumer deux faces. C’est à la fois dans la continuité de la mise en scène de Jacques et de la révélation, dans ce cas. »

Certains looks étaient relativement simples à réaliser. Un jouet a acheté des points laser tourbillonnants en ligne dans la chambre d’un enfant à effet magique pour «Papa», que l’un des jeunes fils d’Emilia lui chante, ignorant (mais aussi en intuition) que le père qu’il a longtemps pensé est sa nouvelle tante.

Jessi (Selena Gomez) interprète une chanson dans un club de karaoké dans le film.
(Page 114 / Pourquoi pas les productions)

Alors que la femme sans méfiance de Manitas, Jessi, l’a ramené à Mexico d’une cachette suisse pour vivre avec cette belle-famille Emilia dont elle n’avait jamais entendu parler, Gomez exprime le sentiment de piége Sa chambre et une scène entièrement noire où sa rage s’exprime par des danseurs de secours tordus.

«C’est un autre moment clé qui repose sur les changements de lumière pour améliorer les émotions du personnage», explique Guilhaume. «Il y a un mur manquant qui sépare la chambre du studio tout noir. Nous avons juste mis deux lasers très forts et plats là-bas, et dès que Selena le traverse, vous pouvez voir la lumière laser sur sa tête. Lorsqu’elle saute d’un côté à l’autre, les effets de lumière s’allument et éteignent. »

Dans la séquence de la deuxième chanson nominée aux Oscars du film, «Mi Camino», Gomez et Edgar Ramírez, qui joue l’intérêt amoureux de Jessi, transforme une performance de club de karaoké en un tableau de personnalités éphémères.

« L’intuition de Jacques était que les murs devaient être des écrans ici », note Guilhaume. «Lorsque nous avons testé cela, nous avons réalisé que nous pouvions utiliser un effet de rétroaction vidéo. C’est la même chose que lorsque vous mettez des miroirs les uns contre les autres, et vous voyez que la réflexion a multiplié un nombre infini de fois. Donc, au début, vous voyez Selena de ce point de vue frontal et ses multiples images en arrière-plan, et la séquence se termine presque en train de filmer l’écran. »

Ce que le vétéran vidéo musicale Guilhaume a trouvé le plus passionnant à visualiser ce plus étrange des comédies musicales, c’est à quel point le récit a toujours été sa principale préoccupation.

«Jacques voulait que le drame se déroule pendant les chiffres de production», dit-il. «C’était très agréable de travailler dans cet aspect parce que vous deviez toujours traiter la scène comme si vous traiterais une scène de fiction. Quelles nouvelles informations ou émotions obtenez-vous de la séquence? »