Long Beach Opera monte une saison d’Oliveros entièrement-puline

« Voici notre slogan », annonce fièrement le directeur général par intérim de Long Beach Opera annonce lors d’une récente conversation sur la prochaine saison de l’entreprise, « Nous ne sommes pas le Met! »

Pour une forme d’art n’acceptant à peine l’euphémisme, un tel slogan est un euphémisme insurgé. La plus ancienne entreprise d’opéra de la région de Los Angeles et le plus ancien pourvoyeur d’Amérique d’opéra progressive toujours est sur le point de se lancer dans la saison la plus intransigeante de toute entreprise de sa taille ou de sa mission supposée n’importe où. Jamais.

Marjorie Beale est peut-être provisoire dans son rôle de directrice générale, mais elle avait été présidente du conseil d’administration avant de démissionner pour aider à trouver un nouveau cours pour l’entreprise, qui avait suivi des troubles administratifs au cours des dernières années. Ancien professeur d’histoire intellectuelle européenne et de théorie critique à UC Irvine, elle est maintenant une habilitateur d’opéra révolutionnaire.

Je la rencontre, la directrice artistique de LBO et directrice de la création James Darrah et le directeur musical Christopher Rountree pour un déjeuner bruyant, et ma première question est: alors dont l’idée était de consacrer une saison entière à Pauline Oliveros?

Rountree: « Je ne connais pas la réponse. »

Darrah: « Je ne sais pas qu’il y a une réponse. »

Beale: « C’est comme si cela venait du plus profond de nous tous. »

Rountree: «Mais il y a eu un moment où il était dans les airs. Et puis Jim m’a dit: « Et si tout était Pauline et rien que Pauline? » Ce serait un rêve pour moi.

Darrah: «Bizard, c’était comme ce que nous devrions faire. C’est pourquoi je suis venu à Long Beach.

Beale: « J’étais ravi. »

Une autre question pour Beale: alors combien de membres du conseil d’administration ont-elle fusionné quand même une seule production par un compositeur si expérimental alarme sûrement même le conseil d’opéra le plus courageux de ce jour et de l’âge artistiquement et financièrement prudents?

«Nous n’avons perdu qu’un seul membre du conseil d’administration», répond Beale Sunny. Elle note également qu’elle a passé les vacances aux clients et aux donateurs avec ses cartes de Noël. Beaucoup sont apparemment venus. «Je dirais que notre planche est assez robuste», ajoute Beale.

L’équipe LBO, en outre, est convaincue que depuis la mort d’Oliveros en 2016 à 84 ans, sa pertinence s’est développée au point où nous sommes dans un moment d’Oliveros évident. Elle était un compositeur pionnier de la musique électronique. Elle était un accordéoniste chamaniste pionnier. Elle était un compositeur féministe et lesbien pionnier. Elle était professeure pionnière au Mills College d’Oakland, à l’UC San Diego et ailleurs qui a inspiré un nombre important de musiciens aventureux d’aujourd’hui. Elle a des acolytes tels que l’étoile flulutiste Claire Chase, qui sera directrice musicale du Ojai Music Festival de cette année. Un étranger ponctuel, Oliveros est pris au sérieux dans le monde musical.

Mais l’opéra?

Oliveros n’était en aucun cas, une forme ou une forme traditionnelle un compositeur d’opéra. Elle était cependant une brillante fabricant de spectacles acoustiques. Galvanisé par son dans des cavernes souterraines bâillonnages, elle l’a fait appeler «une écoute profonde» comme un moyen de surmonter le bruit de surface toujours croissant du monde. Elle a découvert qu’une fois que les drones – qu’ils soient apaisants ou râpés – résonnent dans notre corps, ils ont le pouvoir urgent de modifier notre sentiment même d’être. Elle nous a en outre chargé de nous connecter aux petits sons de la nature.

En explorant les situations dans lesquelles les musiciens partagent leur profonde conscience de la façon dont ces sons fonctionnent, de la façon dont ils atteignent les autres et du plaisir gagné de leur réponse, son travail s’avère étonnamment dramatique dans la performance. Compte tenu de la joie d’Oliveros dans l’indignation, du beau sens de l’humour, de l’obsession du processus et de la capacité d’anthropomorphiser tous les sons, quelle que soit la source, il ne faut pas grand-chose pour tourner les œuvres, en particulier celles qui ont des textes, dans un théâtre à part entière.

Quand Oliveros a intitulé une pièce «Beethoven était une lesbienne», comme elle l’a fait autrefois, elle a merveilleusement stimulé (et entravé) l’imagination des artistes et du public. L’étape suivante devient opéra, qu’elle l’appelle (seulement quelques fois) ou non. C’est le genre de pensée musicale magique, en fait, qui a conduit Rountree à former son nouvel ensemble révolutionnaire sauvage il y a 15 ans. C’est exactement ce que Darrah, qui dirige également le programme d’opéra de l’UCLA, pense que l’opéra doit aller de l’avant.

La réponse de Beale à quiconque dit que ce n’est pas l’opéra: « Cela n’a pas d’importance. » Elle dit que le rappel de la beauté surprenante et pure des œuvres d’Oliveros au Festival Ojai il y a neuf ans, lorsque Peter Sellars les a programmés à Meditation Mountain. Elle a réalisé à quel point ils ont dit à propos de la guérison, de la réception, de la récupération. « Je savais que nous devons faire quelque chose comme ça en ce moment », a déclaré Beale.

Ce même sentiment de se rassembler et de guérison a fait d’Oliveros un compositeur préféré parmi les musiciens éloignés pour les performances de zoom lors de la fermeture de Covid-19, comme cela l’a fait lorsque «sonner pour la guérison» d’Oliveros a fait partie d’un agitprop de rue à New York.

Ce qui compte pour Darrah et Rountree, c’est la découverte d’un potentiel d’opéra. «Nous devons construire le Black Mountain College of Opera à Los Angeles», dit Darrah, se référant au College expérimental de Caroline du Nord qui a accueilli des artistes notants tels que Robert Rauschenberg et John Cage.

« C’est comme Jamie Barton vient à nous et ne chante pas Azucena mais Oliveros », explique Darrah. De peur que LBO ne soit confondu avec l’opéra métropolitain de New York, le Met Mezzo-Soprano qui a joué le gitan dans « Il Trovatore » de Verdi chantera tout ce qui est nécessaire dans le « El Relicario de Los Animals » d’Oliveros Musée les 15 et 16 février.

Une partition graphique pour la chanteuse féminine et l’ensemble instrumental de 20 membres invite les gestes musicaux pour canaliser le pays des merveilles sonores de la vie animale et de la nature dans l’espace harmonique mystique. Darrah a ajouté une deuxième chanteuse, Brenda Rae, une soprano également notée pour ses performances de répertoire plus standard, qui doublera en tant que percussionniste.

«Relicario», qui a été donné pour la première fois en tant que travail de concert au Calartts Contemporary Music Festival 1979, sera le premier des trois opéras d’Oliveros de LBO. En tant qu’essai de pré-saison de l’idée d’Oliveros l’été dernier, la société a présenté l’une des œuvres les plus connues d’Oliveros, «Bye Bye Butterfly», une pièce électronique obsédante de huit minutes de 1965 qui utilise un morceau enregistré de «Madama Butterfly» de Puccini et de Puccini »et est souvent interprété comme une métaphore de la place des femmes dans la société. L’héroïne de Puccini ici est submergée par des vagues sinusoïdales oscillantes. LBO a transformé cela en une improvisation de groupe avec enthousiasme.

Les chanteurs Sharon Chohi Kim, à gauche, et Kathryn Shuman se produisent lors d’une répétition générale pour l’événement intérieur-extérieur de Pauline Oliveros «Earth Ears: A Sonic Ritual», interprété par le Long Beach Opera au Angels Gate Cultural Center à San Pedro le 15 décembre. , 2024.

(Brian van der Brug / Los Angeles Times)

En décembre, en avant-première à la saison, LBO a organisé «Earth Ears» à San Pedro au Centre culturel d’Angels Gate. Il a commencé à l’extérieur, et la première chose que Darrah et Rountree ont découvertes était un écho incroyable de cinq secondes dans lequel les instruments ont résonné des falaises de Rancho Palos Verdes à des kilomètres. Pour la performance à l’intérieur, la salle était décorée de papier déchiqueté (Prairie T. Trivuth sera designer pour toutes les productions d’Oliveros), et des instrumentistes dispersés dans la salle et parmi le public interagi de manière rigoureuse indiquée par la partition mais aussi avec juste assez liberté que tout pourrait arriver.

Rountree dit qu’il a été confronté à la détermination de ce que les règles d’Oliveros permettent. «Forcent-ils des musiciens vers l’introversion et l’introspection ou repoussent-ils? Cette tension est-elle même autorisée à exister? » Il se demanda-t-il.

«Lors de la répétition, tout le monde faisait les règles et l’effet a été une sorte de chatoyant. C’était comme de la musique nocturne, comme la pièce allait dans un endroit. Mais quand nous avons terminé la répétition, cela ne pouvait pas aller à cet endroit. J’ai pensé, si c’est le cas, c’est le cas. Si ce n’est pas le cas, ce n’est pas le cas. Il irait là où il voulait ou resterait toujours à l’horizon. »

Mais pendant la représentation, un solo de jazz ici, un autre type de réponse là-bas, a conduit à ce qui est devenu un grand moment théâtral. Vous pouvez sentir une crainte collective du public.

«Le travail concerne l’engagement et la présence», conclut Rountree, «alors pourquoi ne pas s’engager complètement dans le travail. La seule façon de s’engager est d’aller complètement sous l’eau. »

Les deux autres productions seront «la bibliothèque de cartes: un opéra dans plusieurs parties», une collaboration de 2001 avec le poète Moira Roth, plus une pièce de concert à transformer en opéra en avril sur la reine Mary à Long Beach; et «The Nubian Word for Flowers: A Phantom Opera» en juillet (lieu encore à déterminer). Il s’agit de la pièce la plus opératrice d’Oliveros et a été donnée en tant que travail en cours par Yuval Sharon et l’industrie du Hammer Museum en 2013, lorsque Rountree et Wild Up ont participé. La production LBO sera la première de la côte ouest d’une version (ou poche) avec un livret par le partenaire d’Oliveros, Ione.

Oliveros avec son partenaire, Librettiste Ione, en 2013.

(Lawrence K. Ho / Los Angeles Times)

Au-delà de cela au cours des deux prochaines saisons, dit Beale, la société présentera la première d’un opéra de Shelley Washington ainsi que de certains opéra traditionnels. Darrah est impatient de mettre en scène «Così Fan Tutte» de Mozart. On a parlé de l’inclusion de «Cosi» cette saison avec des ajouts d’Oliveros, mais la société ne voulait pas rivaliser avec la production de l’Opéra de Mozart de Los Angeles Opera en mars ou la mise en scène de l’opéra de Detroit de Yuval Sharon en avril. Darrah promet ses propres innovations.

En attendant, Beale dit qu’elle est déterminée à utiliser Oliveros comme «une sorte de réinitialisation géante».

En sortant des «oreilles de la terre» avec Darrah et Rountree, elle a vu le soleil se coucher sur l’océan, et les trois se tenaient et regardaient.

«Je me suis dit que c’est la première fois que nous faisons quelque chose qui n’était pas en quelque sorte influencé par ce qui était dans le passé», dit-elle. «Maintenant, nous attendons avec impatience ce que nous allons faire ensemble.

«Nous faisons vraiment ce que nous disons. Nous ne nous retenons pas. Nous ne nous cachons pas dans le coin. Nous allons juste pour ça.