«Schmigadoon! Sur scène au Kennedy Center

La ville mythique de Brigadoon se manifeste pour un jour chaque siècle, mais Schmigadoon! – que la fièvre à haute teneur en fructose rêve d’une ville où la vie est un mashup de comédies musicales (immersives) du milieu du siècle – s’est rematérialisé en moins de quatre ans. Ce que beaucoup, y compris moi, ont adoré la série, c’est la façon dont il portait son amour des comédies musicales classiques sur sa manchette en satin, se délectant à la fois de leurs conventions et rôtissant doucement leurs sensibilités obsolètes. Cela a sollicité activement et sans vergogne vos rouleaux des yeux.

Que Cinco Paul et Ken Daurio, cockeyed pastiche de comédies musicales d’âge d’or, évoqué pour la première fois sur Apple TV + pendant la pandémie covide, a maintenant pénétré sur la scène se sent simultanée. La première saison, après tout, a riffi Brigadoon – Lerner et Loewe’s Mist-Wreat 1954 Musical de 1954 sur deux Américains qui tombent sur un village écossais enchanté du XVIIIe siècle – ainsi que sur Oklahoma!, Le Homme de musique, Pacifique Sud, et Le roi et moi. La série de six épisodes a été centrée sur un couple de médecins, joué par Cecily Strong et Keegan-Michael Key, qui se retrouvent, lors d’un voyage en randonnée de réparation des relations, pris au piège dans une ville (pop. 167) où presque tout le monde parle de leur diaphragme de diaphragme et éclate en chant avec la fiabilité d’une horloge de coucou. Saison deux – rebaptisée comme Schmicago – a piloté le pastiche vers les comédies musicales chthoniques plus cuites des années 60 et 70 (pensez Cabaret, Sweeney Todd, Chicagoet Pomme reinette). J’ai été dévasté quand une troisième saison était annulémais mes esprits se sont levés quand j’ai entendu ça Schmigadoon! serait reconstruit sur scène Pour une course de 11 performances dans le cadre de la série Broadway Center Stage du Kennedy Center.

Le couple de l’adaptation de la scène est joué par le double candidat Tony Alex Brightman et Sara Chase. Après avoir traversé un pont en pierre, ils sont accueillis avec un numéro de bienvenue sans déchiqueter sur l’air doux en tant que macaroon et les coeurs de moissonneux, pleins de maïs qui est aussi haut que l’œil d’un éléphant. Josh examine la séquence de chant et de danse Peppy avec l’expression méfiante d’un homme confronté à une foule flash lors d’un enterrement; Melissa, un vainqueur de théâtre musical à vie, pense, initialement, à souhait, qu’ils ont erré dans une reconstitution historique coloniale Williamsburg avant de se rendre au sort de la saccharine. C’est un contraste qui pourrait déchirer un couple – ou du moins conduire à des enchères de pique-nique extrêmement maladroites. Les couleurs de la ville sont lumineuses comme un sac de quilles renversé.

Depuis la scène d’ouverture, où un monolithe de Kubrick d’un distributeur automatique facilite la rencontre de Josh et Melissa, puis se retourne commodément comme un lit de Murphy, le réalisateur Christopher Gattelli avance les choses à un rythme vif. Les flashbacks qui ont ouvert chaque épisode de la série télévisée ont été excisés, tout comme certains personnages. (Les parents de Doc Lopez sont partis; la comtesse gélide Gabrielle von Blerkom, jouée par Angel Reda, absorbe certaines de leurs lignes, et elle a une torsion se terminant dans son numéro «Je n’obtiens toujours pas mon homme». Les chansons ne sont jamais précipitées et quelques-unes sont nouvelles. Le livre, la musique et les paroles de Cinco Paul sont un remix rhapsodique de – et hommage à – Broadway Classics. Vous pouvez compter les références au fur et à mesure. «You Done Tamed Me» de Danny Bailey reflète les réflexions de Billy Bigelow dans «Soliloquy», de Carrousel. La sensuelle et légèrement astucieuse de Melissa «Profitez de la balade» fait écho à «If I Was A Bell», de Gars et poupéeset elle chante une parodie de «do-re-mi» qui retravaille le solfège Le son de la musique dans une leçon de sexe. Mildred Layton (Emily Skinner), le portier autoproclamé de la ville («Je m’assure que nous ressentons tous de la honte!» Est l’une de ses grandes lignes) et de facto chef des mères du groupe «citoyens concernés» contre l’avenir, a un Scorcher d’un solo dans la «tribulation» à tir rapide, une canalisation directe de L’homme de musique«Ya a eu des ennuis». Les paroles, qui carrière des plaintes concernant les «coquilles d’arachide dans la rue» à «Hooch-Happy Sinners» à «Billard Parlons et Paints Ladies», auraient pu être composées dans une lettre moralisatrice au rédacteur en chef dans La schmigazette. La livraison staccato de Skinner, pleine d’énergie chaotique, mange aux Schmigadoonians avec la ténacité des enzymes digestives.

Parmi les nouveaux chiffres écrits expressément pour la scène, «Je pensais que j’étais le seul» se démarque. C’est un duo délicat dans lequel le maire Menlove (Brad Oscar) et le révérend Layton (un milquetoast Kevin del Aguila) se lient sur leur affection partagée pour les carrés de la rhubarbe et les Éclairs français – et rendent le subtextuel presque textuel. Le plus grand départ musical de la série télévisée est chanté par le «Fornicator connu» Danny Bailey (Ryan Vasquez). Cela gâcherait le spectacle pour révéler le titre de la chanson; Il suffit de dire que le carnaval Barker doucement fanfaronna se retrouve enfin – mais pas dans la façon dont vous pourriez vous attendre. Même si vous n’attrapez pas toutes les références, les nouvelles et anciennes chansons, pour la plupart, fonctionnent: en tant que ballades délicieusement folles, comme des excuses combativement rigoureuses pour rimer comme «Froggy in Formaldéhyde» avec «Profitez de la balade». Dans le meilleur d’entre eux, vous n’écoutez pas tant que de devenir l’accessoire volontaire des mélodies.

Pourtant, malgré toute sa réinvention avertie des airs de spectacle, la gestion de la production par la production frappe une note discordante. La série télévisée s’est sciemment engagée dans la façon dont les comédies musicales des années 40 et 50 marginalisées ou caricaturées de couleur sans céder à ce que l’historien EP Thompson a appelé «l’énorme condescendance de la postérité». Et bien qu’il soit toujours engagé avec le sujet – les chansons «Somewhere Love vous attendent», «Il est un queer, cet homme» et «Je pensais que j’étais le seul» Loin des sujets épineux – la subtile conscience de soi a été diminuée pour la scène. Pour indiquer l’évidence: lancer un acteur blanc alors que Josh diminue les opportunités pour le spectacle de sonder ces problèmes. Les lignes de la série télévisée sur la «casting de couleur couleur» et le «métiorisation» ont disparu, tout comme l’observation époustouflante de Mildred Layton selon laquelle Josh et Melissa font un «couple exotique». Fini aussi une scène dans laquelle Josh échange des confidences avec Emma Tate, le Black Schoolmarm, à propos de la «menace» Mme Layton. Quand le personnage de Keegan-Michael Key dit à Emma, ​​ »donc elle a un problème avec vous aussi … ouais, cela s’aligne », il y a un flash dans ses yeux anthracites, comme s’il avait choisi une gale qu’elle n’a jamais su qu’elle avait; Aucun de tel Tête-à-Tête ne se transforme dans la version du Kennedy Center (qui, contrairement au spectacle, maintient la salle de classe clairsemée, sans portrait d’Abraham Lincoln). À la télévision, quand Josh présente Carson (Ayaan Diop), le crieur de la ville de tout-petits et le quartier d’Emma, ​​avec un kazoo, il dit au garçon: «Quand j’étais à l’école pour être médecin… il n’y avait personne comme moi dans tout mon monde groupe. Et pour dire la vérité, c’est devenu assez seul. Dans la comédie musicale, le sentiment est générique en: « Les autres enfants se sont moqués de moi quand j’avais aussi votre âge. »

Josh de Brightman apparaît également comme un partenaire deyling que son prédécesseur télévisé. (Étant donné que tous les flashbacks ont disparu, peut-être que l’équipe créative s’attend à ce que le public connaisse déjà sa trame de fond. À en juger par les halèpes que j’ai entendus autour de moi pendant les rebondissements, du moins quelques Les membres du public ne l’ont pas fait.) Avec moins d’informations biographiques pour que nous puissions continuer, les motivations de Josh deviennent plus opaques. Sommes-nous censés croire que son attitude «vis» est une récapitulation d’être victime d’intimidation en tant que tot? Si c’est le cas, c’est une simplification duttish. Sa tendance à mépriser la sentimentalité à vue est-elle une mise en place ou un défaut de personnage? Cette production n’a pas décidé; Nous ne pouvons pas non plus.

Du côté lumineux, Brightman habite entièrement l’inconfort de Josh dans un pays qu’il décrit comme «si Les morts-vivants était aussi Joie.  » Vous le voyez dans son gang de chaîne-gang de scène à la scène; Vous l’entendez dans la façon dont sa voix devient clôturée de pressentiment à chaque fois qu’il a traîné pour faire partie des numéros musicaux élaborés. Dans son rendez-vous avec Betsy (un formidable McKenzie Kurtz), la serveuse PERT et peut-être mineure qui le Woos avec «pas cette sorte de fille», cela se produit dans la façon dont il étire les voyelles dans les diphtongues, comme si l’allongement des sons pouvait le faire sortir le sort de ce cauchemar. Chase, quant à lui, établit l’équilibre idéal entre l’incrédulité et l’immersion vertigineuse en tant que Melissa, dont la révérence pour les comédies musicales lui permet de naviguer Schmigadoon avec beaucoup plus de flair. Il aide que Chase soit un chanteur plus assuré que Strong était dans le rôle.

Mis à part certains problèmes sonores mineurs et les lignes de vol dans la nuit où j’ai vu la performance, les 21 membres de la distribution de soutien racialement diversifiés sont excellents, surtout lorsque vous tenez compte du calendrier de production accéléré. (Pour Productions en scène centrales de Broadwayla distribution répéte à New York pendant deux semaines seulement avant de se rendre à DC pour trois jours de technologie, puis une courte course.) L’EMMA TATE (ISABELLE MCCALLA) mène une troupe d’écoliers précoces (joué par des adultes) à travers un Leçon d’orthographe et de persévérance («avec tout votre cœur») qui culmine dans un robinet impeccable. Ann Harada, la seule acteur de retour de l’émission de télévision, imprègne son rôle d’épouse du maire avec une inhabitude inestimable. L’ensemble, conçu par Scott Pask, est allumé de manière picturale par Jen Schriever, et ses arbres 2D se lèvent dans les mouches pour révéler une toile de fond peinte avec un gazebo flanqué d’un hôtel, d’une église et de quelques maisons, toutes avec bienveillance supervisé par des fleurs de cerisier.

Dans un monde qui ressemble souvent plus à un deuxième acte de Sondheim qu’à un numéro d’ouverture Sunny Rodgers et Hammerstein, Schmigadoon! offre une dose grisante d’évasion de l’âge d’or. Peut-être trop grisant parfois. Autant j’ai apprécié de nombreuses chansons, à la fin de deux heures et demie, je me suis retrouvé à penser avec nostalgie de l’original Schmigadoon!. Peut-être qu’une autre incarnation émergera un jour qui se restaure – ajoutera même à – ce que celui-ci est élu. J’espère que cela ne prend pas 100 ans.

Schmigadoon! est au Kennedy Center à Washington, DC, jusqu’au 9 février.