Dans une catégorie dominée par Beyoncé, Billie Eilish et Taylor Swift, Jacob Collier est incontestablement le musicien le moins célèbre nominé pour l’album de l’année aux 67e Grammy Awards dimanche. Pourtant, le chanteur, auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste anglais est en fait un concurrent familier pour le prix phare des Grammys: son hochement de tête de cheval sombre pour «Djesse Vol. 4 ”suit un album antérieur de l’année pour la nomination pour« Djesse Vol. 3 », qui a rivalisé contre le LPS par Post Malone, Dua Lipa et Coldplay aux 63e Grammys. (Taylor Swift a fini par gagner cette année-là avec «Folklore».))
Présentant des apparitions d’une grande variété d’invités – parmi lesquels Brandi Carlile, Michael McDonald, Anoushka Shankar, Shawn Mendes, Kirk Franklin et John Mayer – l’étendue mais complexe «Djesse Vol. 4 ”couches électroniques et instruments à main car il mélange R&B, jazz, folk et même un peu de death metal; L’ouverture de l’album, « 100 000 voix», Présente des enregistrements à propos de autant de membres du public des concerts de Collier, où il mène la foule comme une chorale géante.
En plus de l’album de l’année, Collier, 30 ans, est en place pour deux autres Grammys lors de l’émission de dimanche: la meilleure performance musicale mondiale pour « Un rocher quelque part»Et le meilleur arrangement, pour une interprétation de« Bridge Over Troubled Water »avec John Legend et Tori Kelly. Collier a discuté de l’album et de ses relations avec Joni Mitchell et feu Quincy Jones un après-midi récent à Los Angeles.
Vous avez dit que «Djesse Vol. 4 ”est le dernier épisode d’une série à quatre albums. Saviez-vous toujours que ce serait la finale?
Je l’ai fait, en fait. J’ai terminé «dans ma chambre», qui est le premier album que j’ai fait, en tant que mission complètement solitaire – enregistré, mixé, tout seul. Donc, après cela, j’avais envie de collaboration. Je voulais faire, en un sens, quatre pièces différentes, chacune dictée par un environnement sonore différent. Le premier était comme un record d’orchestre – très grand et large et en quelque sorte explosif. Vol. 2 était plus folky et auteur-compositeur-interprète, avec un plus petit espace acoustique que le premier. Vol. 3, qui était l’album de quarantaine, n’était presque pas d’espace du tout. C’est ce qui se passe dans le champ d’étoiles étrange et étrange de votre cerveau lorsque vous êtes simplement en collision ensemble.
Et vol. 4?
Pendant longtemps, je ne savais pas de quoi il s’agirait. Mais en tournée Vol. 3, la chose dont je suis tombé amoureux était le public. Ce que j’ai reconnu dans ma fascination, c’est que cela semblait la même chose dans les premiers jours, sauf que maintenant la voix qui m’intéressait plus était la voix en masse plutôt que la mienne.
Parmi les nominés pour l’album de l’année, le vôtre semble partager le plus avec «New Blue Sun», le LP expérimental Jazz d’André 3000. Mais il a parlé de la valeur de l’esprit d’un débutant dans son voyage en tant que joueur de flûte, alors que je n’entends pas beaucoup de naïveté dans votre musique.
Je pense qu’une partie de la nature d’un quatrième album de quatre est que ça va être un peu un opus de ce que j’ai appris au cours des 10 dernières années de la musique. C’est différent de «dans ma chambre», qui concernait beaucoup Naivete: Je n’ai jamais fait ça auparavant. Que se passe-t-il lorsque vous faites un album? Découvrons. Mais celui-ci n’est pas un disque naïf. Je ne dirais pas que ça sort du bleu.
Avez-vous entendu l’album d’André?
Ouais. Je pense que la valeur de ce disque, d’une manière amusante, n’est pas une valeur musicale. Et j’imagine qu’il irait bien avec ça. Les chansons ont toutes ces titres de 10 mots, comme une entrée de journal. Je suis rafraîchi par la non-conformiste du format de l’enregistrement. Cela ne me donne pas envie de faire de la musique, mais cela me donne envie de penser différemment à ma vie. Je me demande ce qu’il pensera du record dans 20 ans. Je suis curieux de savoir ce qu’il en a appris. Je suis aussi curieux de savoir qui a voté pour ça. C’est une figure si bien-aimée et bien connue, mais en termes de ce que représentent les Grammys, ce qui est toujours un peu difficile à dire, je me demande où il s’assoit là-dedans. Je suis content qu’il soit là-bas, car il est différent de tout autre album dans la catégorie. C’est très «F – vous» dans un sens. Je l’aime pour ça.
Je t’ai vu jouer du piano avec Joni Mitchell au Hollywood Bowl l’année dernière. Comment as-tu fait partie de la confiture Joni?
J’ai rencontré Brandi Carlile en 2021 alors qu’elle était en train de raviver la magie de Joni. Joni avait été seul à la maison – vraiment, vraiment fragile – et Brandi, qui est juste cet humain incroyable, avait cette vision des Joni Jams, où les gens viennent chez Joni et nous chantons des chansons de Joni. Je suis donc allé chez Joni et j’ai été absolument époustouflé pour être là. Le mur avec des dulcimers des années 70, les peintures sur les portes – c’était tout simplement incroyable en tant que grand fan de Joni. J’ai fait ça et j’ai pensé, eh bien, c’était un seul-off. J’imaginais que Joni était en quelque sorte en déclin. Mais elle est partie de force en force. Alors, Brandi m’a appelé au début de l’année dernière et a dit: « Regardez, Joni va chanter aux Grammys – tu vas être là? » Nous avons joué « Les deux côtés maintenant«Dans la série, qui est alors devenu le Joni Jam au Hollywood Bowl.
Certaines choses à propos de la musicalité de Joni se sont détériorées: elle ne joue plus beaucoup de guitare, et sa voix est une octave inférieure à ce qu’elle ne l’était. Mais son phrasé est intact, et c’est à ce moment-là que vous savez qu’elle est vraiment un jazzer et qu’elle a traîné avec Wayne plus court. Chaque fois que vous faites une chanson, elle chantera un peu tôt ou légèrement en retard ou légèrement allongé. Et je pense qu’une fois qu’elle a réalisé que j’étais aussi une de ces personnes, nous avons en quelque sorte eu un peu de clic. C’était vraiment incroyable de se donner cette liberté, car beaucoup de gens de ce groupe jouaient très religieusement ses parties. Et s’ils n’avaient pas été dans le groupe, il se serait effondré. Vous ne pouvez pas avoir Jonis dans le groupe, vous savez? J’ai eu le plaisir d’être amené pour décorer, jouer – pour presque la taquiner dans l’arène de la joute. Je ne l’oublierai jamais.
Jacob Collier à Los Angeles.
(Annie Noelker / pour le temps)
La liste des sets pour le spectacle de bol était complètement folle.
Fou! La première moitié était juste nous disant: « Joni, que veux-tu faire? » Elle disait: «Je veux jouer les coupes les plus profondes.» Et puis la seconde moitié était plus des airs bien connus. Elle est à un moment de sa carrière où elle pourrait facilement dire: « Je vais mettre un arc dessus, et tu vas adorer ça. » Mais elle pousse toujours.
Votre mentor Quincy Jones décédé l’année dernière. Pensez-vous que quelque chose est mort avec lui? Quelque chose qu’il a fait ou a défendu que nous ne reverrons plus?
Le plus grand cadeau que j’ai reçu de lui a été de regarder comment il traitait les gens. Vous ne créez pas ce genre d’héritage sans comprendre comment atteindre les âmes et les cœurs des gens. Je pense que nous ne verrons pas une personne avec cette combinaison de talent, d’audace et d’humanité. De toute évidence, c’est là dans la musique. Mais étant avec lui dans le monde, les gens venaient et disaient: «Quincy, tu as fait ceci et ceci et ceci», et il avait toujours un moyen de les désarmer – couper le flux d’adulation et en faire un humain interaction.
Vous avez une chanson ou un album préféré?
L’un des premiers morceaux que j’ai jamais appris de Quincy est une chanson intitulée « Razzamatazz« De » le mec « . Patti Austin le chante. C’est juste un morceau de musique parfait – si funky et tellement amusant.
« Juste une fois« C’est celui pour moi de » The Mec. » Ce qui se passe à la fin –
Où il monte un ton: [sings] «Trouvez un moyen de rester ensemble…» C’est irréel. La chose à propos de Quincy est qu’il a compris le contexte harmonique de choses comme ça parce qu’il avait fait la chose d’organisation. La chanson aurait facilement pu rester dans C-Major, mais non – elle doit monter. Il était juste le plus cool.
Quelle est votre position musicale la plus stodgique?
Je peux être tout à fait un stickler avec un réglage. J’ai exploré la microtonalité, donc d’une part, c’est comme si tout était en phase, non? Mais parfois, j’entendrai un sextet en laiton ou un quatuor à cordes jouer un morceau de musique classique parfaitement en phase avec le piano, et je me dis: « C’est tellement dommage, parce que le piano lui-même n’est pas en phase. »
Maintenant que le projet «Djesse» est terminé, quel sera votre prochain record?
Je ne sais pas encore. C’est la première fois que je ne connais pas depuis sept ans – c’est un frisson pour moi. Beaucoup de choses que j’ai construites et faites dans le passé ont été de grandes «100 000 voix» comme le plus grand exemple. Maintenant que je l’ai fait, je pense que mon cerveau a envie de petits conteneurs. Et si je faisais un disque juste au piano ou juste à la guitare?
Si ça ne peut pas être toi, qui aimeriez-vous voir l’album Win de l’année?
Je pense que le record de Beyoncé est courageux, et je félicite les gens pour cela. Elle n’aurait pas pu faire ce record, ou elle aurait pu rendre quelque chose de plus simple. Je pense que c’était effronté, et je pense que cela venait d’un lieu de vraiment savoir ce qu’elle voulait dire et vraiment de le dire. Je serais donc assez ravi de perdre contre Beyoncé.
