S’appuyer fortement sur des images tournées par les détenus sur les téléphones portables interdits, le documentaire puissant et captivant de Andrew Jarecki et Charlotte Kaufman n’est pas une montre facile, mais c’est crucial. Le film se concentre sur la corruption et les abus de pouvoir spécifiques aux prisons de l’Alabama – et à l’héroïsme des hommes qui ont trouvé des moyens d’évoluer au sein d’un système qui n’a aucun intérêt à participer à leur réadaptation et nie leur humanité fondamentale de toutes les manières. – Daniel Fienberg
Avant sa mort en 1963, le Scholar Web du Bois a passé des décennies à essayer de publier une encyclopédie sur les personnes d’origine africaine. Cette mission propulse les débuts hypnotiques de Kahlil Joseph – un essai vidéo cinétique mélangeant le récit afro-futuriste, les images d’archives et les mémoires – c’est comme un index de la culture noire des 50 dernières années. Joseph anime l’histoire fictive d’un journaliste faisant rapport sur un projet de conservation transatlantique avec voix off, des légendes et un style inspiré par les auteurs de Jean-Luc Godard à Garrett Bradley. – Lovia Gyarkye
L’interdiction récente des livres dans les bibliothèques scolaires – en particulier celles ayant des thèmes liés à la LGBTQ ou à la race – peut ne plus figurer de manière fortement présentée dans les gros titres étant donné le tsunami du nouveau président des décrets en matière de lutte contre les droits. Mais ça se passe toujours. Cela rend ce doc scrupuleusement assemblé de Kim A. Snyder encore plus. Entroussant de manière transparente les extraits de films vintage avec des images archivistiques et originales, le film observe une pochette d’éducateurs, presque toutes les femmes, combattant les interdictions. C’est une chronique essentielle pleine de drame et de désespoir mais aussi de petits lueurs d’espoir. – Leslie Felperin
Enlevées à partir de 40 heures d’interviews et de milliers d’heures de séquences d’archives, le HBO à deux parties de Matt Wolf donne à Paul Reubens un projecteur posthume. En tirant le meilleur parti de son sujet avec son sujet et en refusant de désinfecter le ton de leurs interactions, Wolf a créé un portrait instructif et appréciable d’un artiste bien confondant. Le résultat se résume bien aux côtés de la récente série de documentaires «DIORT DROIT MEN» axés sur Garry Shandling et George Carlin. – DF
En juin 2023, Susan Lorincz, une floridien blanche, a tiré un seul coup de feu mortel sur son voisin noir Ajike Owens, une mère de quatre enfants, tandis que cette dernière frappait à sa porte d’entrée. S’appuyant sur des images de caméras de la police, la cinéaste Geeta Gandbhir reconstruit une chronologie des événements qui ont conduit à ce jour, observant une communauté tranquille déchirée par une querelle purre. C’est un compte rendu propulsif de la paranoïa raciste, de l’inertie de la police et des conséquences de l’Amérique de vos lois sur le terrain. – LG
Une expérience unique en biographie sur grand écran, l’étude des personnages d’Ira Sachs est construite à partir de bandes redécouvertes d’une conversation de 1974 entre le photographe gay Peter Hujar (Ben Whishaw) et son amie Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall) pour un projet de livre. Dirigée par la performance de transfixation de Whishaw, le film diarine tourne le temps dans quelque chose de fluide, expansif, illuminant et émotionnellement résonnant, tout cela obtenu avec une retenue élégante. – David Rooney
Un film palpablement réel pour ceux d’entre nous qui peuvent se souvenir des années de honte, de peur et de secret, le thriller des années 90 de la première réalisateur-réalisateur Carmen Emmi suit un flic affecté à une opération de piqûre, arrêtant des hommes gais en croisière pour sexe dans une Syracuse centre commercial. Sa volonté de poser alors que l’appât se dissout lorsqu’il commence à faire face à sa propre identité sexuelle tout en étant obsédé par un branchement de la même manière. Strong Turns par Tom Blyth et Russell Tovey vous maintiennent collé à ce drame sexy, triste et authentiquement granuleux. – Dr
Les réalisateurs Lindsay Utz et le doc de Michelle Walshe à propos de Jacinda Ardern sont un portrait opportun et d’une incroyablement intime d’une femme au pouvoir, examinant le travail et les choix de vie du Premier ministre de gauche pendant son mandat de cinq ans en tant que chef de gouvernement de la Nouvelle-Zélande. Éditant habilement des vidéos à domicile, des interviews contemporaines candides et des clips d’information d’archives, le film offre un regard de première main rare sur le bilan et les demandes des politiciens lorsque les crises volent sur eux. – Caryn James
Travaillant dans son Colorado natif, comme il l’a fait dans ses débuts, Une chanson d’amourMax Walker-Silverman évoque à nouveau un langage visuel puissant du paysage. Cette fois, cependant, la Vista est marquée par un feu de forêt dévastateur qui laisse un éleveur nommé Dusty sans une maison. Le cœur déchirant de ce drame calme, il a joué avec un euphémisme éloquent de Josh O’Connor, offrant le dernier d’une série de performances remarquables – et un rythme assorti pour le rythme poignant par les autres membres de la distribution. – Sheri Linden
Le documentaire révélateur de Cristina Costantini sur l’astronaute Sally Ride a magnifiquement tisse son histoire personnelle, racontée par la femme qui a été son partenaire pendant 27 ans, et un compte rendu détaillé de la conduite du sexisme à couper le souffle en tant que première femme américaine dans l’espace. Affectant et socialement pertinent, c’est le film rare qui est profondément sympathique mais qui ne cache pas le sucre parfois de la personnalité épineuse de son héroïne. – CJ
Brittany Shyne Doc silencieusement étonnant observe deux agriculteurs noirs dans le Sud américain contemporain, construisant un portrait empathique de la vie agraire tout en révélant des menaces à sa survie. Utiliser une palette en noir et blanc à un effet magnifique et pointu – une scène de tracteurs labourant du coton évoque les souvenirs d’une histoire difficile en raison de sa ressemblance avec l’imagerie d’archives – ce n’est pas une enquête journalistique mais une contemplation poétique qui rappelle l’indélible de Garrett Bradley de Garrett Bradley Temps. – LG
Eva Victor dirige, écrit et met en vedette lors de ses débuts sur grand écran, sur un jeune universitaire de la Nouvelle-Angleterre qui se remettait progressivement d’une agression sexuelle. C’est une tournure intime désarmante et intime sur la «traumatisme» féminine – perceptive, drôle et soutenu par un soutien émouvant qui tourne de Naomi Ackie en tant que meilleure amie du protagoniste et Lucas Hedges en tant que voisin devenue Superter. Le film positionne Victor comme une triple menace, avec une voix spécifique et entièrement formée, l’ironie et le sérieux de l’effet séduisant. – Jon Frosch
Comment démêlez-vous un mensonge et, plus difficile, l’histoire officielle qui a été construite autour de lui? C’est la question qui propulse la bombe tranquille de Bao Nguyen d’un documentaire. À son centre se trouve une célèbre photo de 1972 (connue sous le nom de «Napalm Girl») qui est devenue une photo entendue dans le monde pendant la guerre du Vietnam, et la petite équipe de journalistes qui se sont présentés, 50 ans plus tard, pour déterminer s’il a été attribué à le mauvais photographe. Une chronique des rapports de Gumshoe Globe-Trotting, c’est un film émouvant moins sur la géopolitique que la politique de travail – et finalement sur le lien noueux entre les deux. – Sl
Le drame émouvant de Clint Bentley sur un enregistrement du début du 20e siècle dans le nord-ouest du Pacifique a été magnifiquement adapté de la nouvelle de Denis Johnson. Jamais lié à Page, l’histoire est façonnée par de superbes personnages d’acteur et finement gravés – le leader Joel Edgerton donne peut-être la meilleure performance de sa carrière, et la co-star Felicity Jones est lumineuse – qui semble avoir été soulevée depuis longtemps il y a longtemps , avec des visages juste hors d’un catalogue Walker Evans. C’est un film ravissant et parfaitement formé qui élève Bentley (Jockey) dans la ligue des cinéastes américains essentiels. – Dr
Un acte d’humour et de compassion de haut fil, le charmeur sournois de James Sweeney tourne autour de deux jeunes hommes (joués par Dylan O’Brien et Sweeney lui-même) qui se forment une amitié inhabituelle dans un groupe de soutien à twin en deuil. O’Brien fait un double devoir impressionnant en tant que protagoniste irascible et, dans des flashbacks, son frère gay extraverti, et le scénario captivant est placé avec des observations flétriques sur le chagrin et la solitude ainsi qu’une poignée de rebondissements intelligents. – LG
Cette histoire est apparue dans le numéro du 29 janvier du Hollywood Reporter Magazine. Cliquez ici pour vous abonner.
