Après « Moana 2 », nous devons des excuses à Lin-Manuel Miranda

C’est peut-être une bénédiction pour les parents de jeunes enfants qu’il n’y ait pas une seule chanson dans Moana 2 que les enfants chanteront à la sortie du théâtre ou en boucle dans les mois qui suivront. Pour que cela se produise, il faudrait qu’il y ait une chanson sur la bande originale qui mérite d’être rappelée, et chaque numéro de la dernière suite de Disney semble aussi fragile et jetable que le précédent. Ce serait déjà assez décevant en soi, mais la suite fait suite au film presque universellement apprécié de 2016. Moana et sa partition, qui représente l’apogée de l’ère Disney moderne. Cela fait de ce film rien de moins qu’un déclassement flagrant.

Moana 2 n’est pas tant un désastre complet qu’une ponction d’argent superflue qui a du mal à déguiser ses racines en Série Disney+. Cela franchit au moins la barre très basse fixée par l’épouvantable année 2023. Souhaitune critique et échec au box-office fortement promu comme une célébration du 100e anniversaire de Disney. Mais la musique de Moana 2 est la plus grande marque contre lui avec des mélodies dérivées et des paroles maladroites qui stoppent l’action. Lorsque les chansons interpolent occasionnellement une ligne ou un motif de l’original Moana score, cela a l’effet d’une goutte d’eau dans un désert et nous rappelle jusqu’où nous sommes tombés.

Pour être juste, le premier Moana est un acte difficile à suivre. Sa bande originale, dont celle nominée aux Oscars «Jusqu’où j’irai« , a contribué à propulser la princesse titre au statut d’icône Disney. La clé du succès musical du film a été le compositeur Lin-Manuel Miranda, qui a collaboré aux chansons avec Mark Mancina et Opetaia Foa’i. Ensemble, ils ont créé un son imprégné de la culture polynésienne dont s’inspire le film, avec les airs implacablement entraînants de Miranda transformant chaque chanson en un ver d’oreille. Mais ses paroles sont tout aussi essentielles : son jeu de mots caractéristique et son souci du détail approfondissent les personnages et font avancer l’histoire. Alors qu’il n’y a pas Moana sans aucun des artistes qui ont contribué à rendre la partition indélébile, l’impact des contributions spécifiques de Miranda ne peut être surestimé.

En 2016, le travail du compositeur sur le film a été largement célébré, y compris la nomination aux Oscars susmentionnée (perdant contre « City of Stars », qui n’est même pas la meilleure chanson du film). La La Terre), et son étoile grandissait. Moana est sorti l’année qui a suivi les débuts sismiques à Broadway de Hamilton, ce qui a valu à Miranda plusieurs Tonys, un Grammy et un Pulitzer et l’a transformé en un nom connu. Dans les années qui ont suivi, comme c’est si souvent le cas, le succès sans précédent de Miranda a provoqué une réaction violente. Un 2020 Pierre roulante le rapport a analysé « Pourquoi la génération Z a allumé Lin-Manuel Miranda », alors qu’en 2021 Actualités BuzzFeed plongé dans «Comment Lin-Manuel Miranda est passé de cool à ringard». Ce qui est souvent perdu dans les critiques selon lesquelles Miranda grince des dents (ce n’est toujours pas un crime !), c’est qu’il est aussi un artiste exceptionnellement doué. Et l’échec de Moana 2Le mimétisme fade de est un rappel que nous ne devons pas le prendre pour acquis.

Il s’agit aussi de plus que Moana: Au cours des dix dernières années de sorties des studios d’animation Walt Disney, la musique de Miranda est devenue la sauce secrète de la grandeur. En mettant de côté les points forts non musicaux de l’après-Congelé années – Zootopie et Grand héros 6entre autres – les comédies musicales animées qui s’efforçaient de retrouver la magie de la renaissance de Disney dans les années 90 sont tombées à plat sans Miranda pour les diriger. Congelé II était un succès au box-office sans une histoire cohérente à laquelle s’accrocher ni une seule chanson qui se rapprochait de l’omniprésence culturelle de « Let It Go ». Souhait était un mélange déconcertant et inepte de propriétés Disney qui allaient et venaient à une vitesse stupéfiante. Et Moana 2quelle que soit sa domination inévitable au box-office, est le genre de suivi superficiel que Disney avait l’habitude de reléguer directement en VHS.

Miranda, quant à elle, nous a donné le score de 2021 Encantolà-haut avec Moana comme les meilleures bandes sonores Disney de la dernière décennie. Le film lui-même a d’abord échoué au box-office, mais son bouche à oreille positif et ses chansons incontournables lui ont valu un succès majeur en streaming et je l’ai ramené au cinéma. Encore plus qu’avec Moanala musique de Encanto est son principal argument de vente. Alors que « Dos Oruguitas » a remporté une nomination aux Oscars, « Surface Pressure » et « We Don’t Talk About Bruno » se sont imposés comme des succès crossover massifs – ce dernier est le règne le plus long de Disney. Panneau d’affichage Top 100 des charts de l’histoire du studio. Souhaits « Let It Go ».

Aucune chanson dans Moana 2 se rapprochera de Congelé ou Encanto numéros de cartes. Au lieu de Miranda, la suite a l’équipe de compositeurs composée d’Abigail Barlow et Emily Bear, connues pour leur série TikTok 2021 devenue album concept, La comédie musicale non officielle de Bridgerton. La paire La Chronique des BridgertonLes chansons inspirées de cette vidéo ont explosé en viralité et ont connu un rare succès hors ligne : le Grammy de l’album est le premier décerné à une musique développée sur TikTok ! – mais leur Moana 2 Il est peu probable que ces offres leur gagnent de nouveaux fans. Même avec le retour de Mancina et Foa’i, la bande originale cherche constamment quelque chose de bien hors de portée. C’est particulièrement remarquable dans Moana 2La chanson « Je veux », celle que notre héros chante pour partager ce qui la propulse dans le voyage à venir. Vous pourriez appeler « Au-delà » un «suite spirituelle » à Moana» est « Jusqu’où j’irai », mais c’est une manière généreuse de dire « rechapage sans jus ».

La comparaison de ces deux chiffres offre une synthèse claire de ce que Miranda a apporté à Moana et ce qui manque à Barlow et Bear. Dans Moanala chanson « I Want » nous dit tout ce que nous devons savoir sur le personnage principal, ses préoccupations et son destin ultime. « J’aimerais pouvoir être la fille parfaite / Mais je reviens à l’eau, peu importe tous mes efforts » est un classique de Disney – le thème du désir personnel en conflit avec les attentes parentales peut être trouvé dans La Petite Sirènec’est « Une partie de votre monde», Mulanc’est « Réflexion, » et Aladdin‘s a coupé la chanson « Je veux », « Fier de ton garçon.» Dans le même temps, « Jusqu’où j’irai » est suffisamment unique pour que Moana se démarque dans la longue lignée des protagonistes de Disney, dont peu d’entre eux pourraient s’attaquer à un virelangue comme « Si le vent dans ma voile sur la mer reste derrière moi. »

Moana 2Cependant, la version de la chanson « Je veux » ne dit pas grand-chose, s’appuyant plutôt sur notre connaissance existante du personnage et promettant vaguement quelque chose de plus expansif que le premier film. Si le film original demande jusqu’où Moana ira, la suite demande si elle peut aller… encore plus loin que ça ! Bien que les paroles ressemblent juste assez à celles de Miranda pour que « Beyond » semble familier, ces similitudes ne font que souligner les limites de Barlow et Bear. « Je connais le chemin qui doit être choisi / Mais c’est plus grand qu’avant » et « Il y a un destin en mouvement / Et ça ne fait que commencer » sont des manières plus maladroites et moins intéressantes d’exprimer le « ​​Chaque virage que je prends, chaque sentier de Miranda. Je traque / Chaque chemin que je trace, chaque route me ramène / Vers l’endroit où je sais où je ne peux pas aller / Là où j’aspire à être. Les nouveaux compositeurs comprennent la fonction d’une chanson « Je veux » mais pas comment la faire chanter.

Réussir ces moments musicaux est crucial. Les chansons « Je veux » ne sont pas une invention de Disney : elles sont fondamentales dans la narration du théâtre musical. Au cours de la renaissance de Disney, cependant, ils sont devenus un ingrédient essentiel de la marque, le compositeur Alan Menken et le parolier Howard Ashman apportant leur expérience de Broadway à des films comme La Petite Sirène et La belle et la Bête. C’est de cette histoire dont Miranda s’inspire, déclarant à Vulture dans une interview de 2016 : « Je suis un grand fan de Howard Ashman, en particulier dans son travail pour Disney, car il a imprégné les personnages de Disney d’un réalisme dans son écriture lyrique que je ne pense pas. a toujours été là. » C’est le cœur de ce qui rend la musique Disney de Miranda si incomparable : une spécificité et une compréhension profonde du personnage qui nécessitent un talent générationnel pour réussir. Et la précision texturée de « We Don’t Talk About Bruno » l’emportera toujours sur les platitudes creuses de Moana 2« Puis-je avoir un Chee Hoo? » (Exemple de paroles : « Moana, allez, débloque ton destin. »)

Miranda n’est pas parfaite, bien sûr. Son travail pour les films d’action réelle de Disney – une entreprise intrinsèquement vouée à l’échec puisqu’on lui demande d’ajouter des films déjà parfaits – comprend certains de ses plus gros ratés. (N’oublions pas « The Scuttlebutt », interprété par Awkwafina dans le rôle d’un fou de Bassan en CGI.) Pourtant, il a été capable de faire avec ce genre quelque chose dont personne d’autre dans la mémoire récente n’a pu s’approcher. Menken et Ashman ont compris que la clé pour débloquer la magie Disney résidait dans le traitement de ces films comme les comédies musicales qu’ils sont ; Miranda, dans sa compréhension de Menken et Ashman, s’est révélée être une digne héritière de leur héritage. Disney peut continuer à essayer des compositeurs à la mode comme Barlow et Bear, mais l’échec de leur Moana 2 partition – et celle de Julia Michaels et Benjamin Rice Souhait bande originale – montre le danger d’embaucher des auteurs-compositeurs qui comprennent le son mais pas le fond. Même avec Moana 2 sur le point d’atteindre de nouveaux sommets au box-office, les partitions jetables mettent la marque musicale Disney en danger de sombrer. Il est temps de dépasser tous les sentiments négatifs de Miranda et de le laisser aider à redresser ce navire.