Les émotions reviennent dans « Inside Out 2 » — de plusieurs manières

Kelsey Mann était en train de numériser de vieilles photos lorsqu’il est tombé sur une série de photos de ses anniversaires d’enfance et a été frappé par ce qu’il a vu.

« J’avais 5 ans, c’est mon anniversaire et je suis assis là devant mon gâteau… Je pense que c’est le sourire et la joie sur mon visage qui m’ont fait arrêter », raconte le réalisateur de « Inside Out 2 ». «Je me dis: ‘Wow, j’apprécie vraiment ce moment.’ Puis j’ai eu 8 ans et mon sourire s’est estompé. J’ai eu 11 ans; il est descendu encore plus loin. Puis 13 ans, et je regarde juste ce gâteau, souhaitant être ailleurs que là.

« Alors j’ai pensé : « Qu’est-ce qui s’est passé ? »

« Inside Out » a été un énorme succès pour Pixar en 2015. La comédie sur les émotions de Riley, 11 ans, menée par Joy, qui lutte pour trouver l’équilibre en elle, a rapporté plus de 850 millions de dollars et a remporté l’Oscar du long métrage d’animation. Naturellement, avec une suite en tête, les scénaristes du studio ont continué à apprendre comment fonctionne l’esprit.

«Beaucoup d’entre nous [were] faire des recherches sur ce qui se passe dans le cerveau – tout à coup, je – ‘Oh, je comprends ce que je faisais’ », dit Mann à propos du changement dans ses photos. « C’est le moment où vous devenez vraiment gêné et où vous vous comparez aux autres. … Je détestais cette attention. Je voulais juste que ce soit fini. C’est donc ce sentiment de ne pas se sentir assez bien qui est à l’origine de beaucoup de choses.

« Bienvenue chez Pixar », a déclaré Dave Holstein, co-scénariste de « Inside Out 2 », sous les rires de Mann et de la co-scénariste Meg LeFauve, lors d’un chat vidéo. « Nous commençons par le cœur émotionnel et nous nous demandons : « Quelle est la chose la plus triste possible ? »

Ils rient encore, mais ça est le studio qui nous a tous traumatisés avec la séquence d’ouverture de « Up ». Et pour « Inside Out 2 » – également nominalement une comédie – ils étaient plongés dans l’une des circonstances les plus terrifiantes : la puberté. Dans la suite, Riley, aujourd’hui âgé de 13 ans, se porte très bien et joue au hockey avec de bons amis. Ses émotions désormais unies, dirigées par Joy (exprimées à nouveau par Amy Poehler), nourrissent son développement du sens de soi. Puis toute une escouade de nouvelles émotions, alimentées par l’énergie frénétique d’Anxiety (Maya Hawke), arrive et chamboule tout.

Holstein déclare : « Lorsque Kelsey discutait du germe de cette idée, je pense que la question qui m’est venue était : « Qu’arrive-t-il à la joie à mesure que nous vieillissons ? »

LeFauve déclare : « Le perfectionnisme et l’anxiété qui prennent le dessus à cet âge sont des choses auxquelles nous pourrions tous nous identifier… [but] il fallait aussi que ce soit amusant. Vous voulez être fidèle à la recherche et aux êtres humains », dit-elle en parlant de vouloir que le film soit pertinent pour les adolescentes comme celles de l’histoire.

Mais avec toutes les contributions provenant de différents endroits et les différents fils de l’intrigue impliquant les difficultés de Riley à s’intégrer au camp de hockey, les tentatives malavisées d’Anxiety pour aider, ont exilé la quête de Joy pour revenir et rétablir l’équilibre et toutes les « balles en l’air » et « trois- échecs dimensionnels », comme le dit LeFauve, Mann revenait sans cesse à l’idée centrale : « « Quelle est l’histoire ? Il s’agit de Joy. »

« Il y a une véritable qualité de « Inception » dans le fait d’écrire un arc émotionnel pour une émotion dans la tête de quelqu’un d’autre tout en y pensant dans votre tête », dit Holstein en riant. «C’est donc comme un jeu d’échecs en trois dimensions, mais joué sur un damier chinois lors d’une partie de Clue dans un lave-vaisselle.

« Pour moi, le premier film était Joy découvrant le pouvoir de la tristesse », ajoute Holstein. « Et ce film, pour moi, devait être Joy découvrant le pouvoir de Joy. »

Il n’était pas nécessaire d’aller bien loin pour trouver des sujets de recherche. Pendant les fermetures liées au COVID-19, ils ont pu voir les enfants de près tous les jours à la maison. Mais LeFauve n’a même pas eu besoin de chercher si loin pour se lancer.

« Quand j’étais adolescente, je souffrais d’anxiété », dit-elle. «Je me suis donc beaucoup inspiré de ma propre expérience et de la façon dont cela peut être isolant, en particulier dans toutes les choses sociales qui se passent. En tant qu’adulte, j’ai trouvé la solution en demandant à Anxiété de s’asseoir et de dire : « Je ne vais pas mourir ». « Donnez-lui un travail. » Je veux que les adolescents sachent que vous pouvez demander à l’anxiété de s’asseoir. Ça marche vraiment. Donnez-lui un travail. Elle a besoin d’un travail. Ce n’est pas une partie de vous-même que vous pouvez découper ou dont vous pouvez vous débarrasser. Quand je suis anxieux, je dis d’abord : « Merci. Je sais que tu essaies de me protéger. Elle fait partie de moi. C’est un rôle dont j’ai besoin, mais vous pouvez vous asseoir. Je vais bien. »

LeFauve pouvait également s’appuyer sur d’autres expériences personnelles. « J’ai un fils qui souffre d’anxiété, alors il me parlait constamment des projections de l’avenir et « Et si ? Cela l’a aidé à lui donner la clarté de « Mais est-ce que cela se produit ? » C’est ce que Joy dit dans cette séquence. Beaucoup de séquences proviennent donc de mon expérience en tant qu’adolescent et adulte anxieux et en tant que mère d’un adolescent anxieux.

Souvent, les adultes apprenaient des enfants. Mann dit que les tendances perfectionnistes de sa fille lui ont causé une certaine anxiété.

« Une grande partie de ce que ma fille a pu apprendre, j’ai pu l’apprendre et l’intégrer dans le film – toute la scène d’attaque de panique à la fin », dit-il. « [Riley’s] en avoir un et commence à s’en sortir; elle utilise ses sens pour s’ancrer dans le présent. … C’est une technique que j’ai apprise grâce à ma fille.

Holstein, qui dit avoir eu un trouble de la parole lorsqu’il était enfant, affirme que la multiplicité des perspectives a été la clé du succès du film (« Inside Out 2 » est le film d’animation le plus rentable de tous les temps, avec près de 1,7 milliard de dollars dans le monde et détient une note positive de 90). note sur Rotten Tomatoes) : « Cela fonctionne sur deux lignes oculaires. L’enfant en moi voulait raconter l’histoire de cet enfant bègue qui s’est emparé de son anxiété et l’adulte en moi voulait raconter l’histoire de ne pas vouloir voir la joie quitter le visage de mon fils de 7 ans après chaque gâteau d’anniversaire. »