La King’s Gallery présente 160 chefs-d’œuvre d’expérimentation

La King’s Gallery, au centre de Londres, est actuellement remplie de bouts de papier et de gribouillages dont on s’attendait autrefois à ce qu’ils soient jetés. Sans surprise, il ne s’agit pas de simples croquis aléatoires, mais de certains des plus grands noms de la Renaissance italienne, lorsque les règles strictes du portrait ont été bouleversées au cours d’expérimentations furieuses.

En raison du coût du matériel d’artiste avant la Renaissance, il était coûteux pour les artistes de se lancer et d’expérimenter leur art et beaucoup peignaient presque par cœur, ne faisant évoluer que lentement la forme d’art au fil des décennies et des siècles.

Puis il s’est produit quelque chose qui a changé l’art, et cela n’avait rien à voir avec les artistes.

Vers 1450, l’orfèvre allemand Johannes Gutenberg inventa la presse à imprimer à caractères mobiles en métal, qui, au fil du temps, réduisit considérablement le coût de production du livre. Comme la plupart des choses, baissez le prix et vous en vendez davantage. Les livres ont besoin de papier, et ce qui était autrefois une petite industrie de production de papier s’est développé massivement, et le coût du papier est passé de cher à tout à fait abordable.

Soudain, les artistes ont pu acheter du papier et ont commencé à gribouiller et à expérimenter. La plupart de ces restes ont été jetés, mais certains ont survécu. Qu’ils soient entassés dans des studios pour référence ultérieure par les artistes ou conservés par des étudiants, ils ont survécu.

L’exposition de dessins s’ouvre sur une esquisse d’un jeune homme dessinant sur une feuille de papier. Il peut s’agir d’un autoportrait ou d’un camarade de classe. L’artiste est inconnu, mais il s’agit d’un des premiers exemplaires de ce type, datant des tout débuts de la Renaissance.

Les dessins vont des gribouillages aux études anatomiques en passant par des portraits assez proches du fini. Il existe également de rares exemples de paysages dessinés pour le paysage lui-même plutôt que comme simple arrière-plan pour les sujets plus habituellement peints à l’époque.

L’exposition comprend également des cartes anciennes et même des dessins architecturaux. Et les chats. Léonard de Vinci a rempli une feuille entière de croquis de chats.

Tout autour de l’exposition se trouvent également du matériel d’artiste, montrant comment les papiers, les encres et les outils d’artiste ont été fabriqués.

Au total, l’exposition présente environ 160 œuvres de plus de 80 artistes, y compris ceux si célèbres qu’ils ne sont connus que par un seul mot – Michel-Ange, Raphaël et Titien – aux côtés d’artistes moins connus pas assez (encore) célèbres pour être élevés au rang. un mononyme.

Visitez-le pour voir tout, des gribouillis aux dessins à grande échelle, qui impressionneraient s’ils étaient réalisés aujourd’hui, et encore plus depuis les débuts de la Révolution de la Renaissance. C’est aussi une chance rare de voir autant d’œuvres ensemble à la fois, car les dessins sont fragiles et rarement exposés pour les conserver pour le plaisir des générations futures.

Quatre artistes sont également en résidence et, en sortant, une salle latérale présente leurs œuvres, qu’ils ont créées en travaillant à la galerie.

L’exposition Dessiner la Renaissance italienne est à la King’s Gallery jusqu’en mars 2025.

• Adulte 19 £
• Jeune (18-24) 12 £
• Enfant (5-17 ans) 9,50 £
• Personne handicapée 9,50 £
• Accéder au compagnon Gratuit
• Moins de 5 ans gratuit
• Billets à 1 £ – pour ceux qui bénéficient du crédit universel et d’autres avantages nommés.