6 chansons incontournables du nouvel album de Shawn Mendes, Shawn
Après une tournée mondiale annulée et une pause sous les projecteurs, l’auteur-compositeur-interprète Shawn Mendes a enfin sorti son cinquième album, Shawn. La star née à Pickering, en Ontario, a déclaré que le disque devenait très personnel : dans le New York Times il a expliqué qu’il souhaitait « abattre les murs qui restaient entre moi et les gens qui écoutaient ».
Sur 12 titres au total, y compris les singles « Nobody Knows » déjà sortis et le country-folk « Why Why Why », voici les chansons les plus remarquables de Shawn.
‘Qui suis-je’
Pendant des années, Mendes a parcouru la corde raide des célébrités entre laisser les fans parler de sa vie personnelle et garder certaines choses à l’écart au nom de la préservation personnelle. Dans des interviews, il a longuement parlé de la mise pression sur lui-même à cause des projecteurs. Aujourd’hui, il adopte une approche différente : « Honnêtement, je tiens vraiment à être heureux », a-t-il déclaré. NME. « Who I Am », le tendre premier album, commence par poursuivre cet objectif avec honnêteté. La chanson révèle qu’en pesant les attentes des autres, Mendes essaie toujours de trouver le bon équilibre pour lui-même : « Parce que je ne sais pas vraiment qui je suis en ce moment/non, je ne sais pas vraiment qui je suis. en ce moment », admet-il sur le refrain. En commençant par une déclaration aussi directe, Mendes fait de l’album un journal intime et exprime son cœur avec intention. La chanson est sa façon de commencer le difficile voyage de découverte de soi et à la fin, Mendes semble prêt à assumer le travail.
« Cœur d’or »
Un single déjà sorti, « Heart of Gold », est un crève-cœur sur lequel Mendes parle d’un ami décédé d’une overdose : « Je n’ai pas pleuré, je n’ai même pas ressenti la douleur/ et puis ça m’a tout frappé à une fois/quand nous avons parlé de toi hier. La chanson est un coup de poing rapide qui s’envole avec un refrain uptempo, stomp-clap-hey et des harmonies chaleureuses. Aussi émouvantes et tristes que soient les paroles, Mendes crée un espace pour une certaine joie en honorant la mémoire de son ami en chantant sur le fait de le voir dans les étoiles. « Il s’agit de pleurer ceux qui nous manquent. Les larmes », il a partagé lors de son interprétation de la chanson à New York en octobre. « Et il s’agit aussi de les célébrer. Qui ils étaient et ce qu’ils ont aimé dans ce monde. »
‘Lourd’
Il y a un sentiment partout Shawn que Mendes est en train de déballer de nombreux bouleversements émotionnels, et bien que ce ne soit pas la première fois qu’il aborde des sujets comme la dépression, la solitude de la célébrité ou les problèmes relationnels dans sa musique, il y a une simplicité brute dans sa prestation sur cet album qui se sent particulièrement vulnérable. C’est comme si Mendes était enfin allé sous la surface de ses émotions, au plus profond de la moelle osseuse. « Heavy » arrive au milieu de l’album comme une sortie cathartique, soutenue par un refrain mettant en valeur la voix de Mendes à son meilleur : planante, rauque et suppliante. La mélodie est simple, menée par la guitare acoustique et le piano, permettant à sa voix de faire le gros du travail. Lorsque le chœur gospel arrive sur le deuxième refrain, la chanson se libère et Mendes libère toute hésitation précédente pour laisser tout son cœur s’exprimer. Dans le pré-refrain, il chante : « Je suis fatigué de toutes ces nuits éveillées/de porter ce poids », et le « Ça a été si lourd » qui suit est rempli de douleur. « Lourd » est un aveu qu’il ne peut plus retenir tout cela et qu’il est enfin prêt à demander de l’aide. Lorsqu’il le jouera en tournée, il n’y aura pas un œil sec dans la salle.
« Ce sera le jour »
C’est définitivement la tendance selon laquelle de plus en plus d’artistes se tournent vers la musique country en 2024, et Mendes ne fait pas exception. « That’ll Be the Day » commence avec une guitare clairsemée tandis que Mendes pleure un amour perdu, admettant que, de son côté du moins, « Cet amour est là pour rester ». Au moment où la douce mandoline et les « ooos » des chanteurs de fond se joignent à eux, il n’est pas difficile d’imaginer cette chanson interprétée au Grand Ole Opry. Nous pouvons attribuer cette influence à Chris Thile, qui joue de la mandoline sur le morceau et est également l’un des co-scénaristes. Thile est surtout connu pour son travail dans les groupes bluegrass Nickel Creek et les Punch Brothers, ainsi que pour être l’animateur de l’émission de variétés. Un compagnon de maison des Prairies. Cela dit, même avec un léger saupoudrage de country, « That’ll Be the Day » reste une chanson de Mendes, que ce soit à cause de lignes comme « Même si j’essaye, je perdrai mon souffle, je serai faire semblant d’avoir des relations sexuelles, parce que tu seras dans mon esprit », ou lui avouer qu’il n’en aura pas fini avec son ex avant qu’il ne soit « six pieds sous terre ».
‘Entre’
« Si je ne suis pas à fond, alors je suis à fond », chante Mendes dans les premières lignes de « In Between », un sentiment que nous avons vu se manifester en temps réel au cours de ses relations amoureuses très médiatisées. Mendes est devenu de plus en plus franc sur ces relations à travers l’écriture de chansons et des interviews, disant sur un podcast en septembre 2024 que lui et désormais son ex-petite amie Camila Cabello « préservent [their] petit feu privé d’amour l’un pour l’autre. » (Cabello, avec qui Mendes est sorti pendant deux ans et brièvement à nouveau en 2023, a déclaré qu’elle était je vais faire une pause Internet juste avant que le chanteur ne sorte son nouvel album.) Mais alors que Mendes gratte ce simple ver d’oreille d’un riff de guitare sur « In Between », il révèle qu’il pourrait maintenant être plus ouvert à une situation, alors qu’il chante sur le refrain : « Mais quoi à propos des intermédiaires ?/Tu poses ta tête sur moi/vivs pour la prochaine fois que nous nous touchons/n’est-ce pas suffisant ? » Vous pouvez entendre un sourire sur son visage alors qu’il passe du couplet au refrain, jouant avec l’idée d’impermanence. La chanson est chaleureuse et invitante rien que pour son son de guitare, mais entendre Mendes être un peu plus doux avec lui-même est également agréable à entendre.
‘La Montagne’
La simple guitare acoustique qui flotte sur « The Mountain » offre à Mendes une toile simple sur laquelle il peut partager certains de ses lyrismes les plus vulnérables et les plus francs. Sur le refrain du morceau soft, il chante doucement : « Vous pouvez dire que j’aime les filles ou les garçons/ce qui correspond à votre moule. » En octobre 2024 lors de son concert au Colorado, Mendes ouvert à propos de sa sexualité : « La vraie vérité sur ma vie et ma sexualité, c’est que, mec, je suis juste en train de le découvrir comme tout le monde. Et je ne sais pas vraiment parfois et je connais d’autres fois, et ça fait vraiment peur parce que nous vivons dans une société qui a beaucoup à dire à ce sujet. » Sur les versets, les mots de Mendes coulent dans un courant de libération semblable à celui de la conscience, alors qu’il devient également transparent sur les spéculations selon lesquelles il est dans une secte et comment ses voyages à travers le monde l’ont transformé. Mais au lieu de paraître découragée par les hauts et les bas de la découverte de soi, la voix de Mendes résonne de manière joyeuse à la fin de la chanson : « Vous pouvez dire que je suis allé trop loin/ mais je n’ai jamais été aussi bon/ alors appelle ça comme tu veux. » Mendes s’est finalement retiré du piédestal et s’est donné la grâce de faire des erreurs, de changer d’avis et d’être simplement humain.
