Critique de « From Zero » de Linkin Park : chaque chanson classée

Je déteste classer l’intro de 22 secondes en dernier – d’autant plus que vous pouvez entendre Armstrong réaliser le double sens du titre de l’album en temps réel, une ampoule essentielle qui clique sur.

Alors que Linkin Park se prépare pour une tournée mondiale en 2025 et réfléchit à De zéro chansons à inclure dans la set list, espérons que nous entendrons des chants de « Cut it down, cut it down, down, cut it, cut it down ! » chanté dans les arènes. « Cut the Bridge » en fait un rocker musclé qui rappelle Minutes avant minuit dans la première moitié de l’album, alors que le groupe s’appuie sur les coups de batterie de Brittain avant de se retirer et de donner à Armstrong de la place pour exprimer son émotion avant que le refrain ne frappe.

Avec ses mélodies envolées et sa base électrochoquée, « Stained » rappelle aux auditeurs que les singles de Linkin Park sont devenus des succès pop à plusieurs reprises, de « In the End » à « Breaking the Habit » en passant par « Burn It Down ». « Stained » entre en scène avec des couplets interrompus, puis se lance dans la plus belle prise vocale d’Armstrong de l’album – puissante dans sa détermination, d’une grande portée dans son mélange de mélismes et de nuances dures.

En tant que troisième chanson sortie de l’album, « Over Each Other » a présenté au monde la première voix solo d’Armstrong – et, ce faisant, a donné un aperçu de la façon dont la prochaine itération de Linkin Park pourrait fonctionner avec une nouvelle voix au premier plan. Cependant, l’exaspération chantante d’Armstrong reçoit un grand soutien de la part de l’autre nouveau membre du groupe, alors que la batterie de Brittain fait avancer le morceau pop-rock dès le deuxième couplet après avoir frémi dans la première minute, et donne à « Over Each Other » une dimension prête pour l’arène.

À la première écoute, «IGYEIH» («I Give You Everything I Have») séduit par son énergie rap-rock printanière, avec les barres jabbing de Shinoda, les déclarations torrides d’Armstrong, certains des riffs de basse les plus satisfaisants de Farrell et un break galopant. Cependant, les répétitions révèlent « IGYEIH » comme l’une des vitrines lyriques les plus fortes du nouvel album : Armstrong bouillonne contre « un diable avec un complexe divin », espère que ses tatouages ​​lui rappelleront une trahison, puis claque avec le simple et efficace « From à présent, je n’ai plus besoin de toi !

Immédiatement après le percutant « Casualty » sur la liste des morceaux, le pensif et cérébral « Overflow » démontre l’étendue de l’attrait de Linkin Park, capable d’osciller savamment entre le brutal et le beau à travers toute leur discographie. « Nous descendons, nous descendons », murmurent Shinoda et Armstrong à l’unisson, et Delson livre un solo nerveux pour clôturer les choses, mais « Overflow » s’épanouit au milieu de De zéro principalement sur l’atmosphère, le groupe se penchant sur la mauvaise humeur une chanson après avoir soulevé la poussière.

Si les mots « justice pour La partie de chasse» vous ont déjà échappé, alors « Casualty » est la nouvelle chanson de Linkin Park pour vous. Comme l’album le plus lourd du groupe, « Casualty » équilibre habilement les voix thrash déchirantes (avec Shinoda se mettant à beugler alors qu’Armstrong enfile son « pantalon hurlant ») avec une production punk élégante, et ne lâche jamais sa férocité aux yeux fous dès les cris d’ouverture. . Armstrong offre la performance d’une star absolue, mais entendre Shinoda étendre sa voix à ce degré est particulièrement satisfaisant pour les fans de longue date.

« Two Faced » comprend deux rappels pas si subtils au premier single de Linkin Park, « One Step Closer » – « Je commence à réaliser que tu m’as mis à bout », rappe Shinoda dans le couplet d’ouverture, et Armstrong crie « Arrêtez de crier ». à moi ! » avec le même abandon que « Tais-toi quand je te parle ! » de Benningston. – et à juste titre, le morceau existe dans le même univers nu metal que Théorie hybridejusqu’au grattage débridé de Hahn. Pourtant, Armstrong donne à « Two Faced » une texture différente, avec le refrain se terminant sur quelque chose qui s’apparente à un chant de pom-pom girl et le refrain final craché avec des tremblements de colère singulière.

Tout fan de longue date de Linkin Park comprend pourquoi « The Emptiness Machine » est devenu l’un des plus grands succès rock de l’année : le premier single présente la même composition rock acérée, les mêmes accroches surdimensionnées et les explosions de personnalité qui aident le groupe à conquérir le monde à le tournant du siècle. « The Emptiness Machine » a aidé Linkin Park à revenir avec un refrain massif qui était mûr pour la radio rock, mais la chanson réussit – et reste si prête à être rejouée – en raison de ses détails, de la façon dont le refrain s’accélère dans sa deuxième itération jusqu’au l’intensité de l’interaction de Shinoda et Armstrong sur le pont. C’est un single classique de Linkin Park, et quelle que soit l’année, c’est quelque chose que le monde du rock veut toujours.

« C’est ce que tu as demandé foooooooor», rugit Armstrong sur « Heavy is the Crown », et à cela nous disons : oui, c’est sûr que c’est le cas. Le coup de poing rap-rock de chansons comme « Faint » et « Bleed It Out » est traduit dans une nouvelle programmation, et Armstrong est plus qu’un jeu pour rebondir sur les rimes glissantes de Shinoda et déchiqueter sa voix afin de fournir à l’auditeur un peu de tête. déclenchement claquant. « Heavy is the Crown » excelle en raison du désespoir subtil dans les performances vocales : « Aujourd’hui, ça va être le jour où tu le remarqueras / Parce que j’en ai marre d’expliquer quelle est la blague », chante Shinoda, son épuisement reflétant parfaitement celui d’Armstrong. rage.

C’est peut-être juste une coïncidence si la dernière chanson de De zéro est la cristallisation la plus complète de la nouvelle formule de Linkin Park, ou peut-être que « Good Things Go » a été délibérément placé à la fin pour faire un signe de tête vers l’avenir de la production studio du groupe. Quoi qu’il en soit, l’album qui précède « Good Things Go » mène à une instrumentation radicale, des harmonies synchronisées, un travail de guitare silencieux qui bouillonne au premier plan et des percussions qui se transforment en une marche. Shinoda rappe sur le pont comme un possédé, et la voix d’Armstrong déborde de grâce avant d’atterrir sur la thèse : « Merci d’être toujours à mes côtés même si / Parfois, les mauvaises choses prennent la place des bonnes choses. » Linkin Park a persisté malgré des circonstances impossibles, et « Good Things Go » hisse fièrement son esprit créatif et sa nouvelle identité pour que le monde l’embrasse.