Afin de comprendre quelque chose, les scientifiques fixent souvent une variable et étudient la réaction de l’environnement. Une fois qu’ils auront collecté les données, ils les répéteront en corrigeant d’autres variables et en créant un autre ensemble de données. La combinaison de ces connaissances produira des résultats prévisibles. En tant que photographe, vous pouvez l’utiliser pour devenir plus compétent. Comment, pourriez-vous demander ? Eh bien, il existe de nombreuses façons de corriger une variable en photographie, alors en voici quelques-unes pour vous aider à démarrer.
1 : Utilisez un objectif principal
L’objectif fixe de mon X100VI m’oblige à apprendre à photographier sans le luxe d’un zoom (Crédit image : Fujifilm)
Choisissez une distance focale et respectez-la. Il peut s’agir d’utiliser un appareil photo à objectif fixe comme le Fujifilm X100VI, avec un 23 mm (équivalent plein format 35 mm) ou simplement de choisir un objectif principal. Cette restriction vous oblige à trouver des façons plus créatives de cadrer les sujets. Souvent, cela donne des vues uniques que vous n’auriez jamais envisagées depuis l’une ou l’autre extrémité d’un zoom. Personnellement, filmer un festival avec le X100VI a été une révélation pour quelqu’un comme moi qui utilise normalement un sac de zooms.
2 : Photographiez en mode Noir et Blanc.
Utilisez le mode monochrome de votre appareil photo pour vous forcer à voir le monde en noir et blanc (Crédit image : Futur)
La plupart des appareils photo modernes ont des styles, des modes ou des émulations. Parmi eux se trouve un mode Noir et Blanc. Si vous filmez en Raw, la couleur est capturée, vous effectuez simplement un aperçu en monochrome. Le manque de couleur vous adapte à la forme et au ton. Vous commencez à rechercher du contraste et des formes pour réaliser vos photos. Le monde se simplifie et vos photos deviennent plus graphiques.
3 : Réparez votre ouverture
Utilisez la priorité à l’ouverture pour utiliser une valeur d’ouverture fixe pour vos photos.
En choisissant une profondeur de champ, vous pouvez commencer à réfléchir à l’apparence du sujet dans un tel monde. Photographiez vos paysages à f/4 par exemple. Habituellement, f/8-f/16 serait typique pour ceux-ci, vous devez donc ralentir et considérer le placement, le premier plan et l’arrière-plan.
4 : Laissez votre trépied derrière vous
Se passer d’un trépied est un bon test pour vos capacités de prise en main – et pour le système de stabilisation d’image de votre appareil photo ou de votre objectif. (Crédit image : Tamron)
Les paysages nécessitent souvent des vitesses d’obturation plus longues, l’appareil photo doit donc être stable. La stabilisation d’image moderne est excellente et il est possible de prendre des photos à ½ seconde, suffisamment pour lisser l’eau qui coule. Sortez et apprenez à maîtriser ces tirs plus lents. Ou tout simplement courir et tirer pour obtenir plus de tirs depuis un endroit.
Utilisez les limites à votre avantage et devenez un meilleur photographe. Commencez par cette liste et ajoutez-y vos propres idées. Apportez un panneau LED et utilisez-le toujours. Photographiez uniquement des paysages maussades. La liste est longue.
Choisissez-en un et courez avec. Vous en trouverez peut-être un qui deviendra votre style pour toujours.
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