Les 10 films qui ont suscité le plus de buzz au début des Oscars

Ce sont les films qui suscitent le plus d’enthousiasme avant la saison des récompenses, du retour de l’horreur corporelle de Demi Moore au retour de l’épopée des épées et des sandales de Ridley Scott.

Son intrigue de chaudière ne ressemble pas à un appât de récompense sur le papier, mais Conclave atteint le point idéal pour les Oscars : il se joue comme un thriller commercial convaincant mais a beaucoup de crédibilité artistique. L’histoire fictive se déroule dans les coulisses alors que les cardinaux complotent et font de la politique pour élire un nouveau pape. Cette histoire est rehaussée par la mise en scène méticuleuse d’Edward Berger, chaque plan plein d’art visuel et d’informations, et par la performance subtilement puissante de Ralph Fiennes dans le rôle du cardinal en charge du conclave tout en doutant de sa propre foi. Bien accueilli par la critique et le public, c’est une chose sûre pour une nomination pour le meilleur film, avec Fiennes obtenant très probablement une nomination pour le meilleur acteur, Berger une forte possibilité en tant que réalisateur et peut-être Stanley Tucci comme acteur de soutien. Deux fois nominé, Fiennes n’a jamais gagné et a pour lui « il est en retard ». Les électeurs aiment évidemment Berger, dont Tout est calme sur le front occidental (2022) a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film international. Le plus grand obstacle du Conclave : maintenir son élan initial. (CJ)

Nickel Boys est une adaptation d’un roman de Colson Whitehead, lauréat du prix Pulitzer, tiré lui-même de rapports faisant état d’horribles abus racistes survenus dans une école réformée de Floride dans les années 1960. C’est exactement le genre de drame d’époque lourd et politiquement chargé qui séduirait l’Académie, quelle que soit la manière dont il a été réalisé. Mais le travail de caméra innovant du film est ce qui distingue vraiment Nickel Boys. RaMell Ross, réalisateur d’un documentaire nominé aux Oscars 2018, Hale County This Morning, This Evening, montre tout du point de vue des personnages principaux. Le public semble regarder à travers les yeux de deux adolescents (Ethan Herisse et Brandon Wilson), une technique immersive courante dans les jeux vidéo et les expériences de réalité virtuelle, mais si inhabituelle dans un film que Nickel Boys est le choix évident pour cela. au moins les prix de cinéma et de montage de l’année. (N.-B.)

Il n’y a pas de film plus audacieux, merveilleusement dingue ou engageant que ce drame chantant et dansant sur un seigneur du crime mexicain transgenre qui simule sa mort et cache sa nouvelle identité à sa femme et à ses enfants. Accessible et unique, ce film vibrant, plein d’action criminelle et d’émotion personnelle, est l’un des favoris pour remporter le prix du meilleur film international et un concurrent sérieux pour le meilleur clin d’œil. Il figurera certainement dans les catégories d’acteur. Karla Sofía Gascón, qui joue Emilia, est très probablement la meilleure actrice et serait la première nominée trans dans cette catégorie. Zoe Saldaña, qui possède l’une des meilleures scènes de danse, a de bonnes chances en tant qu’actrice de soutien pour son interprétation poignante de l’avocate d’Emilia. Un bon présage : au Festival de Canneselles ont partagé le prix de la meilleure actrice avec leurs co-stars Selena Gomez et Adriana Paz. Si Netflix mène suffisamment bien sa campagne, le réalisateur Jacques Audiard pourrait même devenir le meilleur réalisateur. (CJ)

Même avant la sortie de sa bande-annonce colorée et pleine d’action, le public était enthousiasmé par cette suite de l’épopée de l’épée et des sandales de 2000 qui a remporté le prix du meilleur film. Cette anticipation s’est construite en partie sur le casting de l’équipe de rêve : Paul Mescal dans le rôle de Lucius, le fils avide de vengeance du personnage de Russell Crowe dans l’original, Pedro Pascal dans le rôle d’un général romain et Denzel Washington dans le rôle d’un riche propriétaire de gladiateurs. Le bande-annonce a déclenché des spéculations instantanées selon lesquelles Washington serait probablement un acteur de soutien nominé, ne serait-ce que pour sa proclamation féroce et déchirant le décor, « Je dois avoir le POUVOIR ». Le spectacle et l’ampleur du film en font un produit naturel dans les domaines techniques, y compris la conception de la production. Et il est susceptible d’être nominé pour le meilleur film, une catégorie comprenant jusqu’à 10 titres. Mais avec seulement cinq places pour le réalisateur, qu’arrive-t-il à Sir Ridley Scott ? Dans une carrière qui comprend Étranger, Coureur de lame et le premier Gladiator, il a été nominé trois fois comme réalisateur mais n’a jamais gagné. Il a de bonnes chances de passer le cut, dans une course qui devrait être particulièrement intéressante à suivre. (CJ)

La plupart des journalistes de cinéma pensaient que le drame le plus impressionnant de cette année sur un architecte visionnaire serait celui de Francis Ford Coppola. Mégalopole. Mais ensuite, The Brutalist de Brady Corbet est arrivé. Cette épopée de la période indépendante a coûté moins de 10 millions de livres sterling (13 millions de dollars), soit bien moins d’un dixième du prix. Le budget de la mégalopole – mais il dure 215 minutes, entracte compris, et ses thèmes, idées et ambitions sont d’une ampleur vertigineuse. Adrien Brody incarne un architecte juif hongrois qui émigre aux États-Unis juste après la Seconde Guerre mondiale et est engagé pour construire un vaste centre culturel en béton pour un magnat joué par Guy Pearce. Il s’agit de la performance la plus convaincante de Brody depuis qu’il a remporté un Oscar pour Le Pianiste en 2003. Il y aurait donc une certaine symétrie s’il remportait un deuxième Oscar pour un rôle assez similaire, 22 ans plus tard. Pendant ce temps, Corbet et sa co-scénariste et partenaire Mona Fastvold sont en lice pour le prix du meilleur scénario. Et si Hollywood veut se rassurer sur le fait que les films peuvent être sérieux, intransigeants et artistiques, alors un clin d’œil au meilleur film n’est pas hors de question. (N.-B.)

Sean Baker suit des favoris indépendants aussi terreux que Le projet Floride et Red Rocket avec son film le plus apprécié à ce jour, une farce déchaînée sur un danseur de club de strip-tease joué par Mikey Madison qui est entraîné dans un monde de richesse obscène par le fils d’un oligarque russe, joué par Mark Eydelshteyn. C’est incroyablement divertissant, ce que l’on ne peut pas dire de tous les films qui remportent des prix prestigieux, mais Anora n’est pas une comédie romantique d’évasion. Non seulement il s’enracine dans la dure et dure réalité de la communauté russo-américaine de New York, mais il jette un regard sans faille sur le déséquilibre de pouvoir entre les super-riches et le reste du monde. Depuis qu’il a remporté la Palme d’Or à Cannes, il est considéré comme un prétendant aux Oscars du meilleur film, du meilleur scénario original et du meilleur réalisateur. Et si Madison n’est pas nominée pour la meilleure actrice, alors l’Académie pourrait tout aussi bien admettre qu’elle n’est pas adaptée à son objectif. (N.-B.)

Depuis la première de ce drame touchant, drôle et qui plaira au public au Festival du film de Sundance, Kieran Culkin semble être un atout pour une nomination d’acteur secondaire en tant que l’un des deux cousins ​​visitant le lieu de naissance de leur grand-mère en Pologne. Culkin mérite ce buzz. En fait, lui et Jesse Eisenberg, qui a également écrit et réalisé, sont co-responsables, mais positionner Culkin comme second augmente ses chances de gagner (par exemple, il ne rivalisera pas avec Adrien Brody et Ralph Fiennes en tête, bien que comme il s’avère qu’il pourrait être confronté à la perspective de Denzel). Chaque acteur reste proche de son rôle typique, avec Culkin dans le rôle du cousin extraverti et irrévérencieux et Eisenberg dans le rôle du gars nerveux et boutonné, mais ils apportent une nouvelle profondeur à ces types. Avec ses thèmes savamment mélangés – l’héritage juif des cousins ​​et l’Holocauste, ainsi que la dynamique familiale et la douleur personnelle et émotionnelle – le film devrait également être compétitif en termes de meilleur film et de scénario original. Il est un peu surprenant que le film ne soit pas également considéré comme plus fort dans ces catégories, mais maintenant qu’il est sorti, ce buzz sourd pourrait croître. (CJ)

Celui de Pedro Almodovar La chambre d’à côté a remporté le premier prix cette année Festival du Film de Veniseet étant donné que d’autres destinataires récents incluent Pauvres choses, Joker, Pays nomade et La forme de l’eaucela signifie qu’il doit être en ligne pour remporter d’autres gros prix dans les mois à venir. La plupart des critiques s’accordent à dire qu’il ne s’agit pas de la meilleure œuvre d’Almodóvar, mais il s’agit du premier long métrage en anglais du scénariste-réalisateur espagnol, et il est sincère et élégant dans son traitement d’un thème épineux : le droit d’une personne en phase terminale de mettre fin à ses jours. . Tilda Swinton incarne une correspondante de guerre à la retraite atteinte d’un cancer, et Julianne Moore incarne une de ses vieilles amies, une auteure qui accepte de rester avec elle dans une maison de campagne louée à l’approche de la mort. Le film est sur le point d’être un film à deux, donc la partie délicate est la suivante : le studio mettra-t-il les deux femmes dans la catégorie des actrices principales ? Ou va-t-il prétendre que Moore est une actrice dans un second rôle, pour ne pas risquer de diviser les voix entre eux ? (N.-B.)

Comme la jeune femme prometteuse d’Emerald Fennell et Brûlure de sel, Le fond est une satire de haut niveau, à peine subtile, mais suffisamment impétueuse et sanglante pour amener les gens au cinéma – et les faire parler en sortant – pour que sa scénariste-réalisatrice, Coralie Fargeat, puisse décrocher une nomination à l’Oscar du meilleur film. scénario original. Son actrice principale, Demi Moore, devrait également être de la partie cette saison des récompenses. Elle incarne une ancienne superstar qui est mise de côté par l’industrie du divertissement sexiste et âgiste et a recours à la création d’un clone plus jeune d’elle-même (Margaret Qualley). C’est un rôle courageusement auto-parodié, et Moore l’attaque avec un tel enthousiasme qu’il pourrait s’agir d’une de ces situations de John-Travolta-dans-Pulp-Fiction qui rappellent aux électeurs de l’Académie à quel point ils appréciaient autrefois un acteur passé de mode. Un autre facteur est qu’Hollywood aime étrangement les films qui se moquent d’Hollywood, donc The Substance pourrait même être nominé pour le meilleur film. (N.-B.)

Les électeurs des Oscars ne peuvent pas résister à un biopic. Et ainsi, sans être vue par la critique ou le public, cette version romancée de Bob Dylan au début de sa carrière est déjà dans le mix. Cela est dû en partie à son acteur principal, Timothée Chalamet dans le rôle de Dylan dans ses années à Greenwich Village. Une partie de cela provient d’un modèle qui pourrait aussi bien être un plan de construction d’une nomination aux Oscars : demander à des acteurs célèbres de jouer des chanteurs célèbres de la vie réelle et de les laisser chanter eux-mêmes. Considérez ceci : A Complete Unknown a été réalisé par James Mangold, qui a réalisé un autre biopic musical récompensé, Walk the Line (2005). Reese Witherspoon a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans ce film dans le rôle de June Carter Cash et Joaquin Phoenix a été nominé pour le meilleur acteur dans le rôle de Johnny Cash. À tout le moins, A Complete Unknown pourrait bien apporter à Chalamet sa deuxième nomination, après Appelez-moi par votre nom (2017). (CJ)