Cette exposition envisage des versions fluides et alternatives de la réalité

La distorsion est un effet intéressant, plein de qualités contradictoires. D’une part, cela suggère des connotations négatives – de déformation ou de déformation de la vérité. D’un autre côté, cela peut être un processus de transformation, et ce n’est pas toujours une mauvaise chose. Ouverture d’une nouvelle exposition collective à New York La Privy Gallery du Lower East Side explore l’idée de distorsion comme moyen de modifier notre perception. Inspiré et nommé d’après le Concept hindou du cycle de la naissance, de la mort et de la renaissance, Samsara est un exposition collective multimédia organisée par l’artiste Zal Dormishianexplorant la nature illusoire et fluide de la réalité.

Aux côtés de Dormishian, l’exposition présente les travaux de Matt Weinberger, Armyan Nispel, Poyenchen, Oliver Leone, Luciano Picone et Ant Aguirre, qui ont répondu à cette idée de perceptions fluides et changeantes et ont réalisé des œuvres en utilisant liquide personnalisé lentilles de distorsion co-conçues par le conservateur et designer Luciano Picon.

« Nous chacun se déplace à travers nos plans uniques de réalité, » Dormishian explique. L’effet est une sorte d’expérience cloisonnée dans laquelle nous tenons pour acquis que le monde est tel que nous le voyons. « Distorsion, j’ai trouvé, est un moyen extrêmement efficace de briser l’illusion de la similitude et permet d’exprimer pas seulement ce qu’ils voient, mais les émotions plus profondes de ce qu’ils ressentent », explique l’artiste visuel et conservateur. « Cette approche reflète la mouvement expressionniste, lorsque la couleur a été utilisée pour la première fois de manière créative pour évoquent l’émotion plutôt que de simplement décrire la vie telle qu’elle est littéralement apparue.»

Une première source d’inspiration pour l’exposition était une citation du graphiste David Carson qui disait : « Ne confondez pas lisibilité et communication ». Cette idée a déclenché les recherches de Dormishian sur Expressionnisme allemand et philosophie hindoue – deux thèmes centraux tissés tout au long de cette montrer. « Les parallèles avec l’expressionnisme allemand, où les artistes, s’écartant du réalisme, utilisaient la couleur et forme non seulement comme des choix esthétiques mais comme des réponses profondes aux bouleversements sociétaux de leur temps », explique Dormishian. « De même, la philosophie de conception de Carson, qui déconstruit les normes traditionnelles pour donner naissance à de nouvelles formes de communication, reflète le « Samsara » – le cycle hindou de la naissance, de la mort et de la renaissance.

De son propre aveu, le spectacle est « éclectique ». Chaque artiste a réagi de manière très différente, utilisant son travail pour raconter des histoires très différentes. « De la représentation d’un fantasme suicidaire au lycée à un désir de connexion humaine à travers corps dansants se transformant en un seul, les lentilles de distorsion personnalisées ont fait ressortir profondément œuvres personnelles de chaque artiste. Ma théorie est que les objectifs permettent aux artistes de se déplacer ces histoires dans un monde parallèle, les éloignant du traumatisme qui pourrait autrement les rendre ils évitent de tels sujets. Cette séparation permet aux artistes d’explorer et de mettre en valeur leurs œuvres intimes avec un plus grand confort.

Visitez la galerie ci-dessus pour voir de plus près certaines des œuvres exposées.

Samsara est à Galerie privée dans le Lower East Side jusqu’au 10 novembre