Tijuana-San Diego comme phare créatif : explorer l’influence croissante de la capitale mondiale du design
Les conférences, événements et expositions mondiaux ont profondément influencé l’évolution de l’architecture et du design, servant de catalyseurs pour l’innovation, les nouvelles idées et les débats cruciaux. Certains rassemblements, comme l’historique Congrès International d’Architecture Moderne, ont marqué le domaine. En revanche, d’autres, comme la Biennale de Venise et la World Design Capital (WDC), continuent de façonner le paysage architectural à travers des éditions périodiques. Initié à Turin, en Italie, le WDC célèbre une ville différente tous les deux ans en tant que centre de réflexion et de créativité en matière de design. Lors de la dernière édition, la région binationale Tijuana-San Diego est entrée dans l’histoire en tant que premier WDC transfrontalier, devenant un épicentre créatif avec un programme riche et innovant qui mérite une attention particulière.
Chez ArchDaily, nous avons suivi de près le parcours de cette désignation, depuis les premiers aperçus de son annonce jusqu’aux événements en cours qui culmineront avec le transfert à la prochaine ville hôte. Plutôt qu’une « clôture », ce transfert représente une transition organique, un élément clé du processus évolutif qui définit la capitale mondiale du design. Cette dynamique de passation de pouvoir va au-delà du passage du flambeau ; il favorise un héritage de connaissances et d’innovation qui permet à chaque ville d’exploiter son élan en tant que plateforme de transformation. Cette approche garantit que chaque édition n’est pas considérée comme un événement isolé mais comme une partie intégrante d’un renouveau urbain, culturel et social en cours.
À cette occasion, entre la précédente World Design Experience et la prochaine cérémonie de remise des diplômes du WDC, nous avons recueilli les points de vue de designers, d’organisations clés et d’institutions culturelles, ainsi que d’intervenants tels que Bertrand Derome, directeur général de WDOet Jonathon Glus, directeur du département des affaires culturelles de la ville de San Diego. Cette fois, nous nous concentrons sur la ville de San Diego, qui dépasse son identité historique de centre à des fins militaires et récréatives. La ville entreprend d’importantes initiatives architecturales et artistiques en partenariat avec sa voisine Tijuana. Ce changement s’est accompagné d’un engagement à s’engager auprès de la communauté et à mener des recherches approfondies, ce qui a permis de mieux comprendre comment le design peut influencer positivement la région.
Alors que la phase de candidature pour le WDC 2024 reposait sur des recherches approfondies et un engagement communautaire, notre compréhension de l’impact potentiel du design dans notre région s’est développée de façon exponentielle, simplement grâce au nombre croissant de bénévoles et de participants au WDC 2024 qui ont co-conçu l’avenir des communautés. dans toute la région transfrontalière. -Jonathon Glus
Le Pavillon des échanges : vitrine de la collaboration binationale
Au cœur de cette édition se trouve le Pavillon de la Bourse, conçu par Héléo Architecture en collaboration avec un artiste basé à Tijuana Daniel Ruanova. Cette structure modulaire et portable reflète l’identité transfrontalière de Tijuana-San Diego et est actuellement située sur la Plaza de Panama à San Diego. Le pavillon est une structure modulaire et portable qui sert de toile pour divers affichages interactifs, éclairages et visuels graphiques, ainsi que d’espace de réunion pour des conférences, des performances, des ateliers et bien plus encore. En tant que structure de pavillon destinée à présenter San Diego/Tijuana en tant que première capitale mondiale binationale du design, elle a d’abord été installée à San Diego, puis sera désinstallée et transférée à Tijuana.
S’appuyant sur le concept de « no man’s land » – la zone tampon indéfinie entre deux nations – le pavillon prend la forme de deux plans surélevés symbolisant les murs frontaliers de chaque côté. Ces structures sont « soulevées » pour créer un espace unificateur en dessous, permettant un mouvement sans restriction à travers ce qui serait autrement une zone inhabitable. Formant un « X » pour symboliser l’échange continu et fluide d’idées et de culture, le pavillon sert à la fois de carrefour et de destination, invitant le public à dialoguer sur de nouvelles possibilités.
Heleo et Ruanova ont conçu le pavillon comme une structure portable composée de huit cadres structurels distincts en tubes d’acier. Fabriqué à Tijuana, traversant la frontière sous forme de charges surdimensionnées, et assemblé à San Diego en deux semaines, le pavillon était un exercice sur les possibilités des éléments structurels préfabriqués et sur la maximisation des processus de construction d’infrastructures et de logements indispensables. De plus, la collaboration transfrontalière témoigne de ce qui peut être réalisé grâce à des partenariats solides et des ressources partagées. Revêtus d’orange vif, les panneaux ondulés transparents en polycarbonate réinterprètent les murs ondulés réutilisés de l’ancienne frontière. Ses bords sont enveloppés d’un ruban continu de ruban téléscripteur LED incurvé, rappelant les kiosques de change que l’on voit couramment le long de la frontière. Cependant, plutôt que les taux de change, l’exposition présente un échange d’idées et de poésie soumis par des écrivains des deux côtés, en anglais et en espagnol.
Mingei, le musée d’art de San Diego et MCASD: Des rénovations qui revitalisent la scène culturelle de la ville
Située dans le parc Balboa, la Plaza de Panama est l’un des espaces les plus emblématiques du parc. En tant que l’un des parcs urbains les plus grands et les plus anciens des États-Unis, datant de la fin du XIXe siècle, il abrite plus d’une douzaine d’institutions qui enrichissent l’offre culturelle de San Diego, soutenant ainsi sa désignation de capitale mondiale du design (WDC). Parmi eux, le Musée international Mingei, qui a récemment fait l’objet d’une importante rénovation menée par LUCE et Studio. Cette transformation a reconfiguré le bâtiment, créant un rez-de-chaussée ouvert pour l’engagement communautaire. Le nouvel aménagement comprend une galerie, un magasin, un restaurant et un centre éducatif dédié, le tout en entrée gratuite. Le deuxième niveau est consacré aux expositions et à la recherche, avec ses principales galeries et sa bibliothèque d’art.
Dans le même esprit, le Musée d’art contemporain de San Diego, situé à La Jolla, a récemment subi une rénovation qui a transformé son espace existant et ajouté 46 400 pieds carrés de nouveaux espaces. À l’origine une résidence en bord de mer conçue par Irving Gill en 1916, le musée a connu plusieurs extensions architecturales distinctes au fil des ans, la dernière étant dirigée par Selldorf Architects. La nouvelle conception agrandit considérablement l’espace de la galerie pour la collection, crée une entrée plus accueillante et définie et apporte une plus grande cohésion au site, renforçant ainsi le lien du musée avec son environnement côtier remarquable.
Avec ces travaux de rénovation, l’esprit ancré dans la ville, en constante évolution pour accueillir diverses institutions culturelles, embrasse à la fois les collections faisant partie du patrimoine de la ville et les nouvelles expressions artistiques qui cherchent à émerger. Dans ce contexte, l’un des projets les plus significatifs qui transformeront la ville dans les années à venir est la rénovation de l’aile est du San Diego Museum of Art, menée par Foster & Partners. Cette étape est sur le point de marquer un tournant dans le parc Balboa, promettant d’inspirer une réflexion profonde qui mérite une exploration en profondeur.
Si l’on envisage l’avenir, l’impact potentiel de la désignation de Capitale mondiale du design sur les nouvelles villes hôtes est à la fois intrigant et passionnant. Cet événement favorise une nouvelle dynamique urbaine, favorisant les efforts collaboratifs et multidisciplinaires qui répondent aux préoccupations de la communauté. Selon Bertrand Derome, tournées vers l’avenir, les villes potentielles comme capitales mondiales du design sont celles qui démontrent l’importance d’améliorer la qualité de vie de leurs citoyens et sont ouvertes à la réflexion sur les défis urbains tout en mettant en œuvre de nouvelles façons de travailler et de résoudre les problèmes de manière créative à travers conception.
Les WDC sont des villes dirigées par une équipe et soutenues par un gouvernement qui reconnaît l’importance et la valeur du design et l’impact qu’il peut avoir sur l’administration publique, une prestation plus fluide des services aux citoyens et des espaces publics améliorés pour les communautés. Nous mettons l’accent non seulement sur le patrimoine de conception d’une ville, mais également sur la manière dont elle utilise le design comme outil de transformation. Les villes qui reconnaissent les membres de leur économie créative et favorisent la durabilité, la croissance et les opportunités économiques, la collaboration interculturelle ou interdisciplinaire et la circularité remporteront leur candidature pour le titre de Capitale mondiale du design. -Bertrand Dérôme
La région Tijuana-San Diego est sur le point de redéfinir le récit de la collaboration transfrontalière grâce à sa désignation de capitale mondiale du design. Cette opportunité unique met en valeur le potentiel créatif des deux villes et souligne l’importance de l’engagement communautaire et de la conception innovante pour relever les défis urbains. Les rénovations en cours et les nouveaux projets au sein de ce paysage culturel dynamique témoigneront du pouvoir transformateur du design, favorisant un héritage de collaboration qui inspire les générations futures. Alors que la région assume son rôle de phare créatif, elle invite le monde à être témoin de l’impact profond qu’une conception réfléchie peut avoir sur la qualité de vie et la connectivité communautaire.
