Des galeries d’art qui vous attirent : 5 espaces artistiques au Brésil reliant l’intérieur et l’extérieur
L’art et l’architecture passent par une série de processus d’interprétation avant leur création qui impliquent la reconnaissance d’une capacité d’émerveillement, d’expérimentation, de communication et d’imagination. Partageant des sensibilités et des quêtes créatives, ils peuvent transformer l’expérience du monde en répondant à un ensemble collectif d’idées qui, parfois, conçoivent, peignent et écrivent sur des thèmes liés au lien avec la nature, au rôle de la société dans l’environnement bâti. , les sensations véhiculées par les espaces, etc.
En fouillant leur histoire, l’architecture et l’art ont toujours été des disciplines interdépendantes qui matérialisent leurs idées, que ce soit dans le travail d’un architecte, sur la toile d’un peintre ou dans la sculpture d’un artiste. Lors de la conception d’espaces destinés à l’art, les œuvres d’art exigent inévitablement certaines exigences et besoins pour garantir un entretien et un entretien appropriés afin qu’elles ne se détériorent pas avec le temps. Concevoir l’éclairage adéquat des espaces, la circulation des utilisateurs et la distance disponible entre les visiteurs et les œuvres exposées font partie du chemin vers la création de projets dynamiques, flexibles et adaptables qui visent à établir des relations différentes avec leur environnement extérieur. Des techniques telles que la combinaison de matériaux, l’incorporation d’espaces à double hauteur ou de cours intérieures et la disposition des meubles mobiles, entre autres, peuvent favoriser la continuité spatiale et la communication entre des atmosphères d’usages, d’échelles et de hauteurs variables.
Dans cette collection organisée, l’objectif est d’explorer cinq projets de galeries d’art au Brésil qui démontrent un intérêt significatif pour la connexion des espaces intérieurs avec l’environnement extérieur, que ce soit en favorisant les relations au niveau du sol et aux entrées ou en incorporant des patios et des jardins à différents niveaux.
Galerie Gentil Carioca / Canoa Arquitetura
En 2021, la galerie Gentil Carioca décide d’agrandir ses espaces d’exposition et d’amener ses œuvres à São Paulo. Canoa Arquitetura a proposé une intervention à coûts maîtrisés, en se concentrant particulièrement sur les espaces intérieurs d’un immeuble locatif, parfaitement en phase avec la tradition irrévérencieuse et festive de la galerie grâce à sa connexion directe entre le rez-de-chaussée et le trottoir public. Le projet a abordé diverses solutions visant à renforcer la relation entre les espaces d’exposition et l’environnement extérieur. Plus précisément, la libération de la cour, qui a restauré son agencement d’origine, a non seulement amélioré les conditions d’éclairage et de ventilation naturelles, mais a également permis l’agrandissement de l’espace d’exposition vers l’extérieur. De plus, les portes en verre trempé transparent avec système d’ouverture coulissante et rotative assurent la continuité visuelle et permettent l’ouverture complète des quatre transitions de l’intérieur vers l’extérieur. Dans le même temps, le sol en microciment de couleur terre cuite évoque l’essence naturelle de la terre, établissant une continuité avec les galets de grès rose placés dans la cour extérieure.
Galerie d’art Simões de Assis / Arquea Arquitetos
Situé à Curitiba, le projet de la Galeria Simões de Assis cherche à équilibrer l’appréciation du trésor artistique avec son accessibilité au public, permettant le contact avec l’art. Dans le but de relier visuellement l’espace intérieur et la rue, la majeure partie de la façade vitrée existante a été préservée grâce à deux interventions : le remplacement de la porte pour une installation plus facile et l’ajout d’un écran métallique perforé devant le verre, créé à partir de panneaux métalliques, fournissant l’énergie solaire. protection de l’œuvre d’art sans sacrifier la transparence de la façade. De plus, puisqu’il existe une différence de hauteur entre le bâtiment et le trottoir, un aménagement paysager a été élaboré pour créer une unité et une continuité dans l’espace. Un escalier a été construit pour combler la différence de hauteur, s’étendant sur toute la façade, se transformant en plates-bandes et créant un podium ou un piédestal pour l’objet construit.
Galerie Art 132 / Piratininga Arquitetos Associados
Capturant les vertus d’une vieille maison pour la transformer en galerie d’art, le projet impliquait tout, depuis les exigences techniques pour les expositions et les collections jusqu’à l’accent mis sur un jardin tropical et des rassemblements culturels. En guise de toile de fond pour la plupart des œuvres d’art, les salles d’exposition ont été disposées le long du mur d’enceinte, reliant visuellement les espaces intérieurs et extérieurs à tous les étages. En effet, les jardins ont été conçus pour accueillir des sculptures au milieu de la végétation tropicale. Toutes les interventions ont été conçues pour améliorer la circulation, la nouvelle signification des espaces et les différentes scènes d’éclairage, tout en visant à renforcer la relation intérieur-extérieur avec l’attrait d’amener une galerie d’art dans la rue.
Galerie d’art Millan / Undiú + Clara Werneck
Le projet consistait à placer une salle d’exposition et un bureau sur un terrain étroit adjacent à un bâtiment existant appartenant à la galerie d’art Millán. Dans l’idée de créer un passage intérieur et un espace ouvert commun pour relier les bâtiments, ils ont décidé de situer le hall d’exposition au rez-de-chaussée et le bureau en mezzanine sans toucher aux murs latéraux, permettant au vide à double hauteur d’apporter un effet naturel. la lumière pénètre dans l’exposition grâce à une série de lucarnes longitudinales situées dans le toit. De plus, le mur d’exposition à côté de la façade a été conçu comme un panneau amovible, permettant une meilleure communication entre l’intérieur et l’extérieur.
Galerie Laguna / Estúdio 41
En réponse à la question de savoir quelles vues désirables cet espace devrait avoir, le projet suggère deux approches : l’excavation d’un jardin le long du périmètre souterrain pour créer un nouvel écrin, et le choix d’un matériau translucide qui révèle la lumière sans exposer les vues intérieures. du bâtiment. Cette approche vise à favoriser le bien-être dans un espace où la lumière occupe une place centrale, servant non seulement de jour mais aussi de lampe urbaine la nuit.
Cet article fait partie d’une série organisée par ArchDaily qui se concentre sur les projets construits à partir de notre base de données regroupés sous des thèmes spécifiques liés aux villes, aux typologies, aux matériaux ou aux programmes. Chaque mois, nous mettrons en lumière une collection de structures qui trouvent un fil conducteur entre des contextes auparavant inhabituels, révélant ainsi la profondeur de l’influence sur nos environnements bâtis. Comme toujours, chez ArchDaily, nous apprécions grandement la contribution de nos lecteurs. Si vous pensez que nous devrions mentionner des idées spécifiques, s’il te plaît soumettez vos suggestions.
