Au-delà du design conventionnel : les approches uniques d’Office ParkScheerbarth

La conversation approfondit leur engagement à inciter les locataires à comprendre « la vie après la mort » d’un bâtiment, à célébrer les transformations pilotées par les utilisateurs et à explorer la conception intuitive comme moyen de remettre en question les normes conventionnelles. De plus, ils réfléchissent à leur sélection minutieuse de matériaux, équilibrant l’impact écologique, la fonctionnalité et l’aspect pratique, en particulier pour les clients des secteurs de l’éducation, de la sous-culture et des secours en cas de catastrophe, où se croisent le budget et la responsabilité environnementale. Poursuivez votre lecture pour découvrir les principes et les idées qui guident la pratique d’Office ParkScheerbarth.

ArchDaily (Hadir Al Koshta) : Quelles expériences et situations vous ont amené à ouvrir votre cabinet à Berlin et comment abordez-vous votre travail, étant donné que vous apportez une perspective unique et remettez en question les méthodes conventionnelles basées sur le jugement, souvent enseignées dans l’enseignement de l’architecture ?

Bureau ParkSheerbarth : Avant d’ouvrir notre bureau, nous exercions tous les deux des professions différentes dans le domaine de l’environnement bâti – architecture et urbanisme – et nous nous retrouvions régulièrement à débattre des résultats et des effets des projets qui nous entouraient. Ces réflexions étaient purement personnelles jusqu’à une proposition inattendue de la coopérative culturelle derrière Holzmarkt à Berlin de travailler sur un ambitieux gratte-ciel en bois, appelé plus tard Maison Eins. Le projet a nécessité la complémentarité de nos expériences et la création d’un bureau. Donc, le début n’était pas prémédité, surtout pas le timing. Rétrospectivement, nous sommes heureux d’avoir été plongés dans l’eau froide, elle est devenue légèrement plus chaude avec le temps.

(HK) : Comment voyez-vous votre rôle d’architecte et de designer dans vos projets ? Vous avez parlé de devenir souvent vos propres clients, ce qui vous permet d’apporter une valeur supplémentaire à la table. Comment ce processus a-t-il influencé votre façon d’aborder le travail axé sur le client ?

(OPS) : Pour nous, équilibrer « service » et « paternité » est la clé du travail axé sur le client. Ces idées semblent parfois contradictoires, mais elles s’alignent à certains moments ou couches d’un projet. Pour garder les choses intéressantes, nous suivons également des tangentes dans la recherche, l’art ou la collaboration. Des explorations comme Indice des bois de grande taille et La table bleue l’installation est née du travail du client mais est devenue des projets distincts, revenant finalement pour éclairer le contexte d’origine et enrichir nos relations avec nos clients.

(HK): Vous avez souligné l’importance d’inclure les locataires et les utilisateurs dans la compréhension de la vie après la mort d’un bâtiment et que les projets architecturaux n’existent pas en vase clos. Comment avez-vous intégré cette approche dans votre travail et quels enseignements avez-vous tirés de l’observation de la manière dont les espaces sont utilisés dans la réalité ?

(OPS) : Un bâtiment dépourvu d’usagers et de passants est comme une scène sans acteurs ni public, cela ne reste qu’une intention. D’après notre expérience limitée, nous avons constaté qu’il était inutile de préserver la perfection du jour d’ouverture. Au lieu de cela, nous avons hâte de documenter et de célébrer la manière dont un bâtiment est approprié et habité au fil du temps. Avec Maison 2+une petite extension en bois composée de six logements destinés aux créatifs locaux, chaque locataire a tellement personnalisé son espace qu’on a l’impression d’entrer dans des mondes différents derrière chaque porte. Heureusement, leurs adaptations reflètent la connexion et l’identification avec l’espace.

(HK): Dans un contexte qui exige souvent des outils et des arguments rationnels, vous avez emprunté une voie différente en vous concentrant sur le design intuitif. Comment définissez-vous cette approche intuitive et comment apportez-vous une valeur non rationnelle aux espaces, par exemple dans le projet Red House ?

(OPS) : Nous ne considérons pas l’intuition comme opposée à la rationalité, mais comme une concentration sur différents indices et contextes. Nous essayons activement d’innover face aux forces restrictives, en particulier lorsque les sentiers battus semblent être le choix le moins rationnel, par exemple en raison de normes dépassées. Dans le cas d Maison 2+ (la maison rouge), nos années d’immersion dans le tissu communautaire ont conduit à une proposition qui peut sembler non conventionnelle à première vue mais qui, en fait, semble profondément contextuelle tant pour le client que pour les locataires.

(HK): Comment sélectionner consciemment des matériaux qui s’adaptent aux conditions spécifiques d’un projet ? Comment ces choix reflètent-ils les besoins environnementaux et contextuels de vos conceptions, et comment façonnent-ils l’identité du bâtiment ?

(OPS) : Le choix du matériau est un exercice d’équilibre non seulement entre l’empreinte écologique d’un matériau, ses qualités fonctionnelles et ses considérations esthétiques, mais également sa disponibilité dans le cadre de contraintes budgétaires. Beaucoup de nos clients occupent des domaines non luxueux, allant de la sous-culture et de l’éducation aux secours en cas de catastrophe. Ici, le défi réside moins dans le choix que dans la recherche des matériaux performants dans toutes ces dimensions.