La sculpture pyramidale de Nassia Inglessis fusionne l’humain et l’élémentaire pour toujours, c’est maintenant

Un solide liquide se tourne vers l’Egypte ancienne pour imaginer les futurs monuments

Comme la quatrième édition de Pour toujours, c’est maintenant transforme le plateau de Gizeh en un musée en plein airLiquid Solid de Nassia Inglessis du Studio INI se tourne vers le passé antique de l’Égypte pour imaginer un monument du futur. Faisant écho aux pyramides du Caire en toile de fond, les installations La forme translucide et raide encourage les spectateurs à considérer l’équilibre complexe entre l’humain, la technologie et l’élémentaire.« Dans ma pratique, nous examinons l’application de la technologie pour former des expériences sur des environnements physiques, des expériences et des prototypes de comportement qui nous maintiennent connectés à notre monde physique sur terre et au-delà. » Inglessis raconte designboom.

La sculpture n’est activée que par l’interaction physique, témoignant de la capacité de résilience et d’adaptabilité de l’humanité dans un paysage en évolution. S’inspirant de son héritage grec et de l’héritage architectural de l’Égypte ancienne, Inglessis associe des matériaux indigènes comme le sable avec des composants avancés, notamment un nid d’abeille en aluminium inspiré de la NASA, pour exprimer les thèmes de l’impermanence, du patrimoine et du futur. « Mes œuvres ne définissent ni ne prescrivent jamais une forme finie ou cristallisée », explique-t-elle. « Ils ne sont complets que lorsque l’humain est en interaction avec eux. »

Avec cette approche, sa sculpture cherche à connecter, engager et transformer, faisant écho aux vues de la commissaire Nadine Abdel Ghaffar sur le pouvoir de l’art. « comme un outil d’exploration et de découverte ». « Tout comme les archéologues mettent au jour des couches de l’histoire, nos artistes découvrent de nouvelles interprétations du passé à travers leurs œuvres contemporaines », elle partagé avec designboom lors de notre précédente interview. À travers son travail, Inglessis invite donc les visiteurs à redécouvrir leur lien avec la nature et l’histoire, les mettant au défi de se considérer comme des parties intégrantes du paysage – un rappel du rôle de l’humanité dans la formation et la réponse à un monde en constante évolution. Forever Is Now 04 se déroulera du 24 octobre au 16 novembre 2024.

toutes les images sont une gracieuseté de Forever Is Now

entretien avec Nassia Inglessis du studio INI

designboom (DB) : Vos œuvres explorent souvent la relation entre l’humain, le technologique et l’élémentaire. Pourriez-vous développer cette approche ?

​Nassia Inglessis (NI) : À mon avis, une existence durable nécessite que les trois coexistent et s’informent mutuellement. La technologie éloignée de l’humain ou de l’élémentaire qui construit notre réalité physique ne peut que conduire à une fin sombre et dystopique. C’est pourquoi dans ma pratique nous examinons l’application de la technologie pour former des expériences sur des environnements physiques, des expériences et des prototypes de comportement qui nous maintiennent connectés à notre monde physique sur terre et au-delà. J’utilise la technologie et l’automatisation pour façonner la matière et la structure afin de créer de nouvelles plates-formes de logique matérielle et de connexions physiques transparentes entre l’humain et les éléments de l’écosystème naturel dans lequel nous existons.

DB : Votre sculpture à Forever Is Now 04 nous invite à nous engager physiquement avec elle. Quelle est la signification de cette interaction ?

NI : Mes œuvres ne définissent ni ne prescrivent jamais une forme finie ou cristallisée, mais prennent plutôt forme à partir de l’élément humain intérieur. Ils ne sont complets que lorsque l’humain est en interaction avec eux, en tant qu’individu et en tant que collectif. La sculpture peut donc exister sous de nombreuses formes, résultat de plusieurs moi dans le comportement collectif et expression de tous.

Liquid Solid par Nassia Inglessis du Studio INI

DB : L’idée de « solidité liquide » est intrigante. Comment envisagez-vous ce type de dualité et comment cela parle-t-il de l’histoire et de l’avenir du plateau de Gizeh ?

​NI : La solidité liquide témoigne de la nature granulaire de la matière qui lui permet de s’engager dans des formations adaptables et sensibles à leur contexte.

Des études archéologiques révèlent déjà l’évolution du paysage du plateau, témoignant de l’utilisation de l’eau des bras du Nil adjacents aux pyramides pour permettre le transport de tonnes de pierre.

La désertification est l’un des nombreux phénomènes que nous connaîtrons et le monument de l’humanité à l’ère des changements climatiques à venir résidera dans l’éphémère et la capacité d’adaptation à mesure que nous redécouvrirons notre rôle dans la nature, même au-delà de la terre. Les Pyramides constitueront un symbole permanent de résilience et de capacité pour l’éternité, mais le monument à l’humanité et à sa résilience intemporelle existe dans sa capacité à répondre à l’impermanence de son contexte en constante évolution, du passé au futur.

la forme translucide et raide encourage les téléspectateurs à considérer l’équilibre entre l’humain, la technologie et l’élémentaire

DB : Comment le cadre des pyramides de Gizeh a-t-il influencé les matériaux et les méthodes que vous avez choisis pour ce projet ? Avez-vous rencontré des difficultés particulières pour adapter votre approche interactive habituelle à ce lieu historique ?

NI : Je me suis inspiré de l’architecture de vie des anciens Égyptiens dans une membrane poreuse entre le naturel et le surnaturel. Dans cette architecture, ils ont compris leur existence comme partie intégrante de la nature et élément essentiel de l’équilibre de l’univers pour défier les limites de l’effort humain et transformer leur monde à une échelle monumentale et avec une pertinence éternelle. Une architecture de vie qui a inspiré une quête d’éternité. Dans ma sculpture, je combine les éléments natifs du sable avec des éléments utilisés dans les Voyagers de la NASA, tels que le nid d’abeille en aluminium, sculptant ainsi une rencontre du passé, du présent et du futur dans l’ancienne quête d’immortalité et de désir de l’humanité de transcender le temps. Tout comme les Pyramides, les Voyagers de la Nasa poursuivent leur voyage dans l’éternité, porteurs du souhait d’immortalité de l’humanité.

Dans ses détails, j’ai été attiré par la sophistication des premiers progrès technologiques des anciens Égyptiens et par la manière dont ils se manifestent dans les pyramides. J’ai été attiré par la théorie qui suggère l’utilisation de sable fin et humide pour réduire la friction, faire glisser et déplacer des tonnes de pierre dans une géométrie parfaite à l’échelle monumentale qui a donné leur forme aux pyramides. Utiliser le sable de cette manière comme solide liquide.

Bien entendu, l’interaction dans un paysage ouvert présente des défis. Mais ce sont des défis que j’apprécie alors que je cherche à supprimer toute curation, définition ou prescription dans l’interaction humaine avec mon travail. Je cherche à permettre au public de se comporter par intuition qui découle de ce qui attire son corps et son esprit, et non par des conseils ou des invites.

la sculpture n’est activée que par une interaction physique

BD : Comment votre héritage grec éclaire-t-il votre vision de l’ancien et du futur ?

​NI : J’apprécie profondément la sagesse dont nous avons fait preuve. Les Grecs de l’Antiquité étaient déjà impressionnés par les pyramides de Gizeh et étudiaient leur technologie et l’intelligence de leur construction. Il y a de la sagesse dans la technologie – dans son sens étymologique d’art (τέχνη/ techni) et de science (λογία/ logia) – qui forme les civilisations anciennes qui peuvent former des outils significatifs dans la façon dont nous façonnons et architecturons notre avenir lorsqu’elles sont exploitées dans le contexte technologique approprié. et la motivation.

avec en toile de fond l’ancien plateau de Gizeh

Liquide Solide éclairé la nuit