L’Université du Commonwealth de Virginie au Qatar présente quatre projets de conception d’étudiants
Spectacles de l’école Dezeen : un jeu créé à l’aide de la technologie lidar qui explore les récits de la culture philippine est inclus dans la dernière émission scolaire de Dezeen par des étudiants de la Virginia Commonwealth University au Qatar.
Une installation créée à l’aide de logiciels numériques 3D et une animation inspirée de la langue arabe sont également incluses.
Institution: École des arts de l’Université du Commonwealth de Virginie au Qatar
École: École des Arts
Cours: Ars Electronica Festival 2024, Élégies fractales
Déclaration de l’école :
« L’école des arts de l’Université du Commonwealth de Virginie au Qatar (VCUarts Qatar) a participé au festival Ars Electronica qui s’est tenu à Linz, en Autriche, du 4 au 8 septembre de cette année.
« C’était la deuxième fois que les professeurs et les étudiants de l’Université d’art et de design participaient à ce festival de renommée mondiale qui a attiré plus de 80 000 visiteurs en 2023.
« Cette année, l’exposition de VCUarts Qatar s’intitulait Fractal Elegies. Le thème du festival Ars Electronica était « L’espoir – qui inversera la tendance ? ».
« Selon le site officiel du festival, l’objectif du festival est de mettre en lumière le plus grand nombre possible de personnes qui ont déjà entrepris leur voyage et dont les activités, quelle que soit leur taille, sont une raison très concrète d’avoir de l’espoir.
« L’un des designers, Rogsh Emmanuel H. Garcia, diplômé d’un BFA en design graphique en 2024, a partagé son expérience.
« Il a déclaré : ‘Les créatifs comme moi ont besoin d’expériences où nous pouvons apprendre d’autres cultures. À Linz, j’ai pu partager mon travail avec d’autres designers et, à mon tour, m’inspirer d’eux. De plus, l’opportunité de représenter la communauté philippine et ses concepteurs et raconter leurs histoires était un moyen pour les visiteurs d’autres régions du monde d’apprécier et de s’identifier à l’histoire et au patrimoine des Philippines.
« La relation complexe entre un individu et son héritage traditionnel ou culturel est profondément interconnectée mais souvent ambiguë, ouverte à l’interprétation et reflète les complexités inhérentes à la communication humaine.
« Dans le contexte des régions de l’Asie du Sud-Ouest et de l’Afrique du Nord (SWANA) et de l’Extrême-Orient, l’interaction des influences culturelles encourage un examen plus approfondi de la relation complexe entre tradition et technologie. Cette exploration invite à un moment de réflexion calme à un carrefour inattendu. , conduisant à la création de nouvelles significations aux multiples facettes.
« Les élégies fractales peuvent servir à la fois de pont et de barrière, tissant ensemble des fils divergents d’histoire, de tradition et d’identité. Des médias variés et des formes technologiques médiatrices peuvent donner lieu à des complexités et des nuances qui défient une interprétation simple.
« Nous invitons les spectateurs à contempler et à s’engager avec les œuvres non seulement comme moyen de communication, mais comme lentille à travers laquelle explorer les conceptions du sens au sein de diverses perspectives et expériences enracinées dans les régions SWANA et d’Extrême-Orient. »
Reine des montagnes de Nada Abdo, Ayza Sheikh, Syed Naqvi et Erika Tsuchiya
« Basée sur un poème du poète qatari Saoud Al-Kuwari, cette pièce vise à créer une installation où les spectateurs peuvent ressentir un sentiment d’immersion partagée à travers une projection sphérique sur une structure en forme de dôme.
« Il a été créé par une équipe collaborative de VCUarts Qatar, travaillant sur un logiciel 3D (blender, unity), pour refléter la beauté naturelle et l’histoire du paysage, ainsi que la diversité de la population de la région du Golfe. »
Étudiants: Nada Abdo, Ayza Sheikh, Syed Naqvi et Erika Tsuchiya
Cours: Festival Ars Electronica 2024
E-mail: abdonner[at]vcu.edu, cheikha[at]vcu.edu, naqvis[at]vcu.edu et tsuchiyae[at]vcu.edu
Déplier la mémoire : intégrer les principes islamiques dans des machines à méditer par Hind Al Saad
« Les principes de l’art islamique primitif peuvent être considérés comme un précurseur de l’art informatique occidental – bien que produits dans des contextes historiques et culturels différents, l’art islamique et l’art informatique sont liés par des structures sous-jacentes : l’arithmétique, l’harmonie et le concept de l’infini.
« Les développements islamiques dans le domaine des connaissances, comme l’algèbre, ont contribué aux mathématiques et à la mécanique – les éléments constitutifs de la technologie contemporaine.
« Revenant à l’harmonie traditionnelle de l’Islam entre la religion et la science, ma pratique créative construit des machines comme un acte d’adoration (ʿibadah), intégrant les principes islamiques dans le support de calcul, des versets sélectionnés du Coran sont utilisés comme noyau de chaque automate (auto- machine en fonctionnement).
« Leurs cycles informatiques sont transformés en mouvements mécaniques, dévoilant le sens de chaque vers ; l’ensemble de l’œuvre présente une perspective alternative sur les éléments invisibles de notre monde, inspirant des moments de présence intentionnelle et de réflexion. »
Étudiant: Hind Al Saad
Cours: Festival Ars Electronica 2024
E-mail: hind.alsaad[at]gmail.com
Wujood de Basma Hamdy, Levi Hammet, Shima Aeinehdar et Selma Fejzullaj
« Wujood est une tapisserie animée tissée à travers une mosaïque de composants électroniques.
« Éclairée par des milliers d’ampoules LED, l’œuvre constitue une ode visuelle à la nature enracinée de la langue arabe, imitant les subtilités fractales observées dans la nature, de la plus petite graine à l’étoile la plus lointaine.
« La pièce chevauche l’artisanat et la technologie traditionnels, présentant des mots qui se déroulent à travers la lueur rythmique des panneaux LED ; se lançant dans un voyage linguistique, commençant par la racine trilatérale wajad, se déployant en expressions de ‘wujood’ (être ou existence) et wijdan (conscience ou conscience).
« L’écriture arabe, dont la forme est souvent simplifiée pour s’adapter aux contraintes technologiques du XXe siècle, a parfois perdu sa résonance spirituelle au cours du processus.
« Wujood s’inspire des motifs répétitifs et en miroir inhérents à l’univers, invitant les spectateurs à contempler l’essence de leur propre être en relation avec l’ordre cosmique. »
Étudiants: Basma Hamdy, Levi Hammet, Shima Aeinehdar et Selma Fejzullaj
Cours: Festival Ars Electronica 2024
E-mail: bwhamdy[at]vcu.edu, ljhammett[at]vcu.edu, fejzullajs[at]vcu.edu et aeinehdarsm[at]vcu.edu
Luminance : une expérience Lidar narrative par Rogsh Emmanuel H Garcia
« Ce jeu immersif invite les joueurs à explorer les récits de la culture philippine grâce à l’utilisation de la technologie lidar : à l’aide d’un scanner lidar, les spectateurs peuvent parcourir une série de neuf salles au design complexe pour découvrir des scènes d’histoires diverses de tribus, de moyens de subsistance, de luttes, de traditions, célébrations et voyages du peuple philippin.
« Ce voyage est accompagné d’un récit poétique qui tisse le passé, le présent et l’avenir d’un héritage philippin dynamique.
« Le poème, mis en musique par le créateur lui-même, est un voyage de découverte sincère qui s’adresse à tout Philippin vivant à l’étranger.
« La bande-son ambiante de la pièce est composée de neuf sons significatifs : tels que le décollage des avions, le tintement des boîtes Balikbayan, les tonalités téléphoniques, le bruissement des chemises Barong Tagalog, les klaxons mélodiques des Jeepneys, le grattage d’un Bandurria, le douce bousculade d’un collier de perles et battements sourds d’instruments en bambou.
« Luminance : une expérience narrative Lidar n’est pas seulement un jeu ; c’est un voyage dans l’âme d’une culture, conçu pour trouver un écho auprès de tous ceux qui valorisent les histoires qui nous façonnent. »
Étudiant: Rogsh Emmanuel H Garcia
Cours: Festival Ars Electronica 2024
E-mail: garciarh[at]vcu.edu
Contenu du partenariat
Cette exposition scolaire est un partenariat entre Dezeen et la Virginia Commonwealth University School of the Arts au Qatar. Découvrez-en plus sur le contenu du partenariat Dezeen ici.
