9 spectacles à voir pendant le festival PST ART sur le thème de la science organisé par Getty
L’expérimentation règne régulièrement en maître dans la dernière édition de PST ART, une initiative récurrente gérée par la Fondation Getty, dans le cadre de laquelle des dizaines de musées de Los Angeles et de la région environnante organisent des expositions autour d’un thème spécifique. Les éditions précédentes consacrées à l’histoire de l’art californien et à l’art latino-américain ont attiré de nouvelles figures dans le canon. Attendez-vous à ce que celle de cette année, qui porte sur l’intersection de l’art et de la science, accomplisse quelque chose de similaire.
Comme d’habitude, les propositions sont orientées vers les œuvres d’avant-garde. Peu d’entre elles sont consacrées à la peinture, le médium qui continue de dominer les musées américains. La plupart sont plutôt consacrées à la sculpture, à la performance et à des œuvres qui ne ressemblent guère aux notions conventionnelles de l’art.
Avec plus de 60 expositions réparties dans plusieurs villes, PST ART représente un défi pour les visiteurs. Il est difficile de toutes les voir, car leurs ouvertures sont échelonnées. (La majorité, cependant, ouvre cette semaine et la semaine prochaine.) Et avec des sujets allant du handicap à la reconstitution écologique, les sujets abordés sont nombreux et captivants, ce qui donne beaucoup à digérer.
Pour vous aider à vous y retrouver, voici neuf spectacles à voir lors de l’édition 2024 de PST ART.
« Beatriz da Costa : tactiques (in)disciplinaires » à Los Angeles Contemporary Exhibitions
Crédit photo : Avec l’aimable autorisation de Beatriz da Costa Estate
Peu de temps après avoir subi une opération au cerveau, en 2011, Beatriz da Costa a produit la vidéo Mourir pour l’autredans laquelle elle comparait ses propres expériences avec le cancer à celles de souris diagnostiquées avec la maladie. Cette œuvre était emblématique de la façon dont da Costa, décédée l’année suivante, se considérait comme l’incarnation de la même politique face au monde naturel. Chercheuse scientifique et artiste, da Costa recevra désormais une reconnaissance posthume sous la forme de cette enquête, qui présentera une version remaniée de Blog Pigeonson œuvre de 2006-2008 dans laquelle elle a équipé des pigeons d’appareils capables de mesurer la qualité de l’air local et a ensuite analysé les chiffres sur ce que ces oiseaux absorbaient.
Jusqu’au 5 janvier 2025
« Breath(e) : Vers la justice climatique et sociale » au Hammer Museum, Los Angeles
Crédit photo : Jean-Christophe Lett/Hammer Museum
Cette exposition présente 25 artistes qui ont utilisé leur art pour mettre en lumière la vulnérabilité de notre écologie. Si la liste des artistes est parsemée de stars (dont la photographe LaToya Ruby Frazier et le peintre Yoshitomo Nara), l’accent est mis ici sur l’inclassable et l’étrange. Prenons l’exemple de Garnett Puett, apiculteur de formation, qui fait appel à ces insectes pour ses œuvres appelées « apisculptures ». Les visiteurs pourront interagir avec ces sculptures, ainsi qu’avec un jardin de Ron Finley et une installation faite de débris de Yangkura.
14 septembre 2024 – 5 janvier 2025
« La vie sur Terre : art et écoféminisme » au Brick, Los Angeles
Crédit photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste
En 1990, l’artiste Aviva Rahmani a acheté une ancienne décharge à Vinalhaven, une île du golfe du Maine, et l’a réhabilitée pour former un écosystème fonctionnel de 2,5 acres. Dans le cadre de ce projet, Rahmani a quitté son loft de New York et a adopté une forme de vie plus isolée à Vinalhaven, un geste qui, selon elle, était emblématique des décisions difficiles qui doivent être prises alors que la nature est bouleversée par le changement climatique. Documentation relative à ce projet, connue sous le nom de Filets fantômesapparaît dans cette enquête, qui affirme que l’œuvre avait une base féministe. Elle apparaît ici aux côtés d’œuvres de Tabita Rezaire, Alicia Barney Caldas, Carolina Caycedo (le sujet d’une exposition PST distincte au Vincent Price Art Museum à Monterey Park), et d’autres.
15 septembre 2024 – 21 décembre 2024
« Un monde sans fin : le projet George Washington Carver » au California African American Museum, Los Angeles
Crédit photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Marian Goodman
L’esprit infatigable de George Washington Carver l’a conduit à inventer toutes sortes d’innovations, de la teinture à base d’arachides à la colle pour timbres-poste à base de patates douces. Si Carver est surtout connu pour ses 300 brevets, il s’avère qu’il était aussi un artiste. Ses natures mortes occupent une place centrale dans cette exposition, qui associe son art à des objets éphémères associés à ses diverses inventions. Seront également présentées des œuvres d’art contemporaines en réponse à la vie et à l’œuvre de Carver.
18 septembre 2024 – 2 mars 2025
« For Dear Life: Art, Medicine, and Disability » au Musée d’art contemporain de San Diego
Crédit photo : ©Joey Terrill/Leslie-Lohman Museum of Art
Parmi les propositions les plus passionnantes du PST ART de cette année, on trouve cette enquête sur la façon dont les artistes ont fait face à la maladie et au handicap, des années 1960 à la pandémie de Covid. Les 80 artistes inclus adoptent de nombreuses approches différentes du sujet : une peinture de Joey Terrill présentée ici offre une méditation visuellement époustouflante sur la vie avec le VIH, tandis que celle rarement vue de Bob Flanagan et Sheree Rose Vidéo Cercueil (1994), une installation présentant des images de l’ancien à l’intérieur d’un cercueil, sonne une note plus sombre.
19 septembre 2024 – 2 février 2024
« ARTEONICA : Art, science et technologie en Amérique latine aujourd’hui » au Musée d’art latino-américain de Long Beach
Waldemar Cordeiro pensait que les ordinateurs pouvaient permettre aux artistes de « synthétiser les calculs et la logique du compilateur avec l’expérimentation globale de l’art ». Il a donc créé un mouvement consacré à ce projet dans les années 1970 : arteônica, dont le nom est une combinaison des mots portugais pour « art » et « technologie ». De nombreux Latino-Américains ont repris le flambeau de cet artiste brésilien au cours des décennies suivantes, et cette exposition vise à faire le point sur la riche, bien que souvent méconnue, tradition de l’art informatique dans la région. L’exposition comprend la fille de Cordeiro, Analívia Cordeiro, dont les pièces de danse impliquent l’utilisation d’ordinateurs pour analyser les mouvements de ses participants.
22 septembre 2024 – 23 février 2025
« Scientia Sexualis » à l’Institut d’Art Contemporain de Los Angeles
Crédit photo : ©2023 MOCA Tucson/Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Paul Soto, Los Angeles/Photo Maya Hawk
Contrairement à la plupart des expositions organisées dans les musées, qui sont organisées par des experts en art affiliés à des institutions, cette enquête a été réalisée par Jennifer Doyle et Jeanne Vaccaro, deux spécialistes des études queer qui ont parfois abordé l’art contemporain. L’exposition a une solide base théorique : elle se concentre sur la façon dont les artistes des dernières décennies ont interprété les espaces médicaux et les équipements qu’ils contiennent, subvertissant souvent les normes sexuelles dans le processus. L’exposition comprend Jes Fan, un jeune sculpteur qui, pour la récente Whitney Biennial, a présenté de nouvelles œuvres imprimées en 3D qui réinterprètent des scanners de son corps.
5 octobre 2024 – 2 mars 2025
Forêt sociale : Les chênes de Tovaangar à Elysian Park, Los Angeles
Crédit photo : Elon Schoenholz Photography/Avec l’aimable autorisation de The Broad
En 1982, Joseph Beuys 7000 Étain (7000 Oaks, 1982), pour laquelle l’artiste allemand a planté des milliers d’arbres à Kassel, en Allemagne. Aujourd’hui, en hommage à cette célèbre œuvre, l’archéologue Desireé Reneé Martinez et l’artiste Lazaro Arvizu Jr. ont travaillé en tandem avec le peuple Tongva pour planter 100 chênes de Californie dans le parc Elysian. Leur projet, qui n’est pas une œuvre d’art à proprement parler, emprunte les stratégies conceptualistes de Beuys et les réoriente vers le renouveau écologique. Parallèlement à l’œuvre, le musée d’art Broad, qui s’est associé à l’association à but non lucratif North East Trees pour Social Forest, organisera une grande étude Beuys.
16 novembre 2024 – 6 avril 2025
« Témoin numérique : révolutions dans le design, la photographie et le cinéma » au Los Angeles County Museum of Art
Crédit photo : ©Barbara Nessim/Image numérique avec l’aimable autorisation de l’artiste/Los Angeles County Museum of Art
Ni tout à fait une exposition d’art, ni tout à fait un salon de design non plus, cette enquête interdisciplinaire vise à explorer la manière dont les technologies numériques ont remodelé la capacité des artistes à représenter la réalité depuis les années 1980. Il s’agit d’une enquête de grande envergure, et les propositions sont donc inhabituellement étendues, avec un extrait de Parc Jurassique Les œuvres de Petra Cortright, dont les vidéos prises par webcam, souvent agrémentées d’effets numériques bon marché, ont fait d’elle une artiste très surveillée à l’ère post-Internet, sont placées dans les mêmes galeries. Mais des outils comme Photoshop peuvent être utilisés à de nombreuses fins différentes, de la conception numérique à la photographie conceptuelle, et l’exposition se veut ouverte pour refléter cela.
24 novembre 2024 – 13 juillet 2025
