Skip to content

Ces artistes ont réinventé leurs genres – et eux-mêmes – pour gagner une influence impressionnante et de la persévérance. Ils ont forcé l'industrie à changer avec eux, et c'est ce qui s'est produit. Ils nous ont donné de nouveaux sons, des styles de performance et même des normes de l'industrie (hé, Taylor Swift).

Leur musique n'a pas seulement défini la décennie, elle nous a tous poussés vers l'avant. Voici un aperçu de 10 des artistes les plus influents de la décennie.

Pour: Sa domination complète de la musique populaire et le changement de la façon dont les artistes sortent leurs albums.

La reine Bey a connu une décennie chargée.

Les années 2010 l'ont vue sortir trois albums studio ("4", http://rss.cnn.com/ "Beyoncé" et "Lemonade"), deux albums live ("I Am …. World Tour" et "Homecoming" ) ET son album de bande originale ("Le Roi Lion: le cadeau").

Ouf. Cela n'inclut même pas son album commun avec son mari Jay-Z, "Everything Is Love".

N'oublions pas que tout ce qu'elle laisse tomber est immédiatement enraciné dans le canon culturel. "Je me suis réveillé comme, sans défaut", de sa chanson de 2013 "Flawless" est devenu un slogan, que l'on trouve sur tout, des T-shirts au maquillage. Dans une interview, Hillary Clinton a déclaré qu'elle portait de la sauce piquante dans son sac – un rappel clair au manifeste de la reine Bey, "Formation" – qu'elle a joué au Super Bowl en hommage aux femmes du parti Black Panther.

C'est aussi une magnat. Une mère (à ses trois enfants, bien sûr, mais sans doute aussi aux millions de fans qui s'accrochent à elle à chaque mot). Et sans doute l'un des artistes les plus talentueux, révolutionnaires et universellement aimés à le faire. Peu d'artistes peuvent le faire sur leur seul prénom. Mais après Beyoncé, quelqu'un pourra-t-il jamais s'en tirer à nouveau?

Pourquoi elle compte

La surprise surprise. L'album visuel. La performance Coachella. La clé change dans "Love On Top". La joie vive de ses plus grands succès et la douleur viscérale dans les chansons qui documentent ses moments les plus bas. Quand Beyoncé triomphe, on a l'impression que nous le faisons tous.

Kendrick Lamar

10 artistes qui ont transformé la musique dans les années 2010

Pour: Faire passer le rap au niveau supérieur.

Vous ne pouvez pas parler de musique rap cette décennie sans parler du bon vieux K-Dot (euh, est-ce Kung Fu Kenny maintenant?).

Le rappeur de Compton, en Californie, a explosé sur le grand public en 2012 avec son album "Good Kid, M.A.A.D City". Il n'a pas lâché le ballon depuis, déployant "To Pimp a Butterfly" en 2015 et "DAMN" en 2017. Ce dernier album a remporté le prix Pulitzer, le premier à être décerné à quelqu'un qui n'est pas un musicien classique ou jazz .

Chaque album raconte une histoire et nous, en tant qu'auditeurs, sommes simplement à la merci de Lamar. "GKMC" imite un roman de passage à l'âge adulte, nous emmenant à travers l'adolescence d'un garçon dans la ville natale de Lamar. "To Pimp a Butterfly" médite sur la noirceur à la hauteur du mouvement Black Lives Matter. Et son dernier en date est une rafale vertigineuse de raps rapides et d'auto-réflexion.

Pourquoi il compte

Lamar est peut-être l'un des meilleurs rappeurs vivants. La compétence pure dans sa capacité lyrique est hypnotique, et il a les côtelettes de production pour le sauvegarder. Sa musique est à la fois un reflet de la société, une déclaration politique et une exploration de soi.

Son influence peut être résumée peut-être par un événement: son infâme vers sur "Le Contrôle" de Big Sean. Il appelle plusieurs rappeurs, dont J.Cole, Big K.R.I.T. et Drake, par son nom, leur disant d'intensifier leur jeu.

C'était en 2013. Il n'a cessé de relever la barre depuis.

Frank Ocean

10 artistes qui ont transformé la musique dans les années 2010

Pour: le faire pour les milléniaux.

Frank a inventé Internet. Il n'a sorti que deux albums complets – et ce sont deux des œuvres les plus célèbres de la décennie.

Le même mois que la libération enthousiaste de ses débuts, "Channel Orange", il a publié une lettre ouverte qui a exploré sa sexualité et sa relation avec un homme, qu'il a crédité comme son premier amour. Cela, et une autre lettre ouverte qu'il écrira après le tournage de 2016 dans la boîte de nuit Pulse à Orlando, ont contribué à renverser la tendance de l'homophobie dans le hip-hop.

Un air de mystère imprègne tout ce qu'il fait. Quand abandonnera-t-il son prochain chef-d'œuvre? Va-t-il se montrer dans sa boîte de nuit pop-up de New York appelée PrEP après le traitement contre le VIH? Quand la prochaine fois nous le reverrons en public?

Pour l'instant, nous devons nous contenter de singles aléatoires qu'il laisse tomber chaque fois que l'ambiance le frappe – d'une couverture brûlante de "Moon River" à "Biking", qui a recruté un duo de soutien improbable dans Jay-Z et Tyler, le créateur.

Pourquoi il compte

Si Billie Eilish est la voix de la génération Z, Frank est la voix des jeunes milléniaux. Ses paroles émotionnelles, sa production ornée et son mélange de tous les genres sous le soleil se réunissent pour raconter les histoires de toute une génération.

Lady Gaga

10 artistes qui ont transformé la musique dans les années 2010

Pour: Son large éventail de capacités musicales et son côté expérimental.

Lady Gaga a toujours été sans vergogne elle-même.

Après le succès de "Poker Face" et "Bad Romance" de la dernière décennie, Gaga ne s'est pas contenté d'être un flash dans la casserole. Elle a cimenté son étoile avec "Edge of Glory" et "Born This Way", une chanson défendant les droits LGBTQ. Sa voix acrobatique a été une surprise bienvenue parmi la pop radio-amicale et elle l'a bien utilisée, de scatter sans effort avec Tony Bennett sur leur disque de jazz, "Cheek to Cheek" à déchaîner un gémissement primaire dans "Shallow", l'hymne qui lui a valu un Oscar.

Elle est un colosse de la pop pour plusieurs raisons, parmi lesquelles les moments de mode emblématiques (la robe de viande est arrivée cette décennie, tout comme son arrivée aux Grammys dans un œuf géant), son soutien sans faille aux causes qu'elle aime et, surtout, une variété de pop à la fois subversive, référentielle et entièrement la sienne. Brava, mère monstre.

Pourquoi elle compte

Gaga n'a pas peur d'être bizarre, et elle encourage la même acceptation et l'inclusivité parmi ses fans.

Et sa musique a toujours chevauché les décennies et les genres, citant tout le monde de Beyoncé à Iron Maiden comme influences. Ses paroles abordent des sujets que d'autres artistes n'oseraient pas, et ses performances apportent toujours de la chaleur, incorporant des éléments expérimentaux qui dépassent les zones de confort des autres artistes.

Gaga peut tout faire, des ballades émotionnelles aux pistes de danse pop. Elle ne laisse pas les barrières comme le genre ou les attentes des autres la retenir. Que ce soit la musique ou la mode, tout ce que fait Gaga est révolutionnaire.

Canard

10 artistes qui ont transformé la musique dans les années 2010

Pour: Brouiller la frontière entre hip hop et pop, redéfinissant ainsi un genre.

Ah, Drake. Où commencer?

À ce stade, Drake – rappeur, chanteur, mascotte non officielle des Raptors de Toronto – est devenu une sorte de géant de la culture.

Il semble que chaque année, nous avons eu un projet Drake. Il a sorti cinq albums studio et trois mixtapes au cours de cette seule décennie, et il est impossible de penser à la musique des années 2010 sans proposer quelques tubes de Drake.

Il était, après tout, l'artiste le plus écouté de la décennie sur Spotify. Les chiffres ne mentent pas, les gens!

Pourquoi il compte

Plus tôt cette année, un critique du New York Times a attribué à Drake le mérite d'avoir popularisé le chant du rap. Beaucoup, beaucoup de gens n'étaient pas d'accord. Mais Drake a indéniablement apporté le hip-hop aux masses, passant adroitement entre pop et rap avec des succès agréables et un fanfaron assuré.

"Tiens bon, on rentre à la maison" est une de ces chansons. Drake chante sur un rythme de synth-pop, et la piste n'est pas du tout une chanson hip-hop. C'est autre chose.

Et qui peut nier la polyvalence de ses confitures, parfaites pour le tournage du samedi soir et la session de cri du mercredi soir? (Bonjour, "La chambre de Marvin.") Il a réussi à rester populaire même au milieu de la controverse, comme envoyer des SMS à des filles mineures et se battre avec Pusha T.

Tout cela équivaut à ce que le rappeur-chanteur devienne une figure déterminante des années 2010, que cela nous plaise ou non.

Metro Boomin

10 artistes qui ont transformé la musique dans les années 2010

Pour: pousser le hip-hop traditionnel vers de nouveaux sommets

«Bad and Boujee». Http://rss.cnn.com/ «Mask Off». Http://rss.cnn.com/ «Jumpman». Http://rss.cnn.com/ «Félicitations». Http : //rss.cnn.com/ "Mardi" (le club se rend un mardi, vous tous). De combien d'exemples supplémentaires avez-vous besoin?

Vous ne connaissez pas son visage, mais vous connaissez sa musique. Metro Boomin (né Leland Tyler Wayne) est un alchimiste moderne du rap le plus influent de la décennie. En tant que l'un des producteurs les plus demandés du genre, ses rythmes ont fait de Migos des stars de bonne foi, ont contribué à légitimer Post Malone en tant que frappeur de hip-hop et à revitaliser le son de Drake.

À seulement 26 ans, il a contribué à façonner les prochains chapitres des plus grandes stars du rap – Gucci Mane, Young Thug, Travis Scott – et a donné des favoris tels que Future et 21 Savage.

Pourquoi il compte

Avec ses rythmes pièges, Metro Boomin a défini le hip hop populaire cette décennie. Ses chansons ont dominé les charts, faisant leur chemin partout des fraternités à la radio hip-hop. Ils étaient, en un mot, omniprésents – et presque universellement vénérés. Il fait toujours avancer le genre, alors gardez un œil sur sa prochaine destination.

Taylor Swift

10 artistes qui ont transformé la musique dans les années 2010

Pour: Repousser les frontières du country et de la pop, et lutter pour les droits de sa musique.

Swift a commencé la décennie en tant que star du country et l'a terminée comme un titan musical de tous les temps.

Elle a écrit le genre de chansons qui sonnaient comme si elles avaient été extraites du journal intime de quelqu'un avec une bonne dose de twang, et son album de 2010 "Speak Now" était Swift au sommet des pouvoirs de son pays. Toujours métamorphe, elle a intégré de nouveaux genres dans son projet de 2012, "Red", toujours enraciné dans le cœur qui l'a rendue célèbre.

Mais avec "1989" deux ans plus tard, Swift a complètement changé la conversation autour de sa musique. C'était son effort pop le plus pleinement réalisé à ce jour – elle a cassé son propre moule.

Ses paroles étaient tout aussi, sinon plus, intimes et simples mais dynamiques, seulement maintenant, elle avait troqué sa guitare contre des synthés. Elle a également fait venir des producteurs influents comme Max Martin et Jack Antonoff, dont les sons sont présents sur ses deux albums de suivi, "Reputation" et "Lover".

Pourquoi elle compte

Comme si la revitalisation de la musique country-pop n'était pas suffisante, une partie de ce qui a rendu Swift si important pour la musique dans les années 2010 peut provenir de l'extérieur du studio. Swift a passé la dernière partie de 2019 à se battre avec le directeur musical Scooter Braun pour sa propriété de ses anciens enregistrements.

Avant cela, elle a combattu les services de streaming sur les paiements aux artistes.
Son franc-parler sur les normes de l'industrie – et exhorter les musiciens à s'approprier leur travail et à en tirer profit – pourrait entraîner de réels changements. Ça n'a pas plus d'influence que ça.

Solange

Pour: Revitaliser le R&B et influencer une horde d'artistes R&B alternatifs

Au cours des années précédentes, Solange était peut-être mieux connue pour son statut de sœur cadette de Beyoncé. Tout cela a changé dans les années 2010, ce qui l'a amenée à passer au niveau supérieur du R&B expérimental tout en embrassant toutes sortes d'influences néo-soul, électroniques et funk dans son travail.

Ce ne sont pas seulement ses albums – même ses clips sont de la performance.

"A Seat at the Table", sorti en 2016, était un regard nuancé sur l'identité noire. C'est devenu une pierre de touche culturelle. Des chansons comme "Don't Touch My Hair" et "Cranes In The Sky" ont eu un impact sur beaucoup, noir ou pas – avec ce dernier gagnant le Grammy de la meilleure performance R&B. Parfois, l'album ressemble plus à un baume – apaisant et cicatrisant à la fois.

Et "When I Get Home" de cette année – une ode expérimentale à Houston qui s'ouvre sur une chanson de deux minutes qui répète simplement des variations de la phrase "J'ai vu des choses que j'imaginais". Et pourtant, cela transcende.

Pourquoi elle compte

Alors que les nouveaux artistes continuent de redéfinir le R&B – des gens comme Kelela, Nao, Moses Sumney, voire SZA – il est difficile d'imaginer que cela soit possible sans Solange. Kelela, par exemple, a été présentée pour la première fois sur un album de compilation publié par le label de Solange, Saint Records, des années avant que l'artiste ait elle-même des albums studio.

Voici donc ce que vous devez savoir. Solange n'est peut-être pas le nom le plus reconnaissable de cette liste. Mais les années 2010 auraient été beaucoup moins excitantes sans son travail et son influence. Elle nous a changé pour le mieux.

BTS

10 artistes qui ont transformé la musique dans les années 2010

Pour: populariser la K-pop aux États-Unis.

Peut-être que vous n'avez jamais entendu une chanson BTS. Peut-être que vous êtes l'un de leurs plus grands fans.

De toute façon, on ne peut nier leur impact. Le groupe de garçons a fait le premier album pop coréen à atteindre la première place du palmarès Billboard 200, ce qui s'est produit avec "Love Yourself: Tear" en 2018. Encore plus remarquable: ils ont eu trois projets atteindre le n ° 1 sur le Billboard 200 en une seule année. Et ils ont vendu des millions d'albums dans le monde, y compris aux États-Unis.

La K-pop a toujours été importante en Asie, mais le genre a toujours eu du mal à pénétrer aux États-Unis. Les Wonder Girls, un groupe de filles aujourd'hui disparu, avaient un morceau appelé "Nobody" en 2009, qui est entré dans le Hot 100 au n ° 76. Et en 2012, "Gangnam Style" de Psy a même brisé le top 10.

Mais BTS a fait sauter tout le monde hors de l'eau.

Pourquoi ils comptent

En bref, ce groupe a introduit la K-pop dans le courant dominant. Et parce que leur ascension s'est produite assez tard dans la décennie, cela pourrait signifier un flux plus important de K-pop dans la conscience américaine dans les années 2020.

Kanye West

10 artistes qui ont transformé la musique dans les années 2010

Pour: une musique qui définit la décennie et une propension au choc et à la crainte

La seule constante avec Kanye West est le changement – et sa nature contrariante. L'homme a lancé la décennie en tant que paria après avoir notoirement interrompu Taylor Swift aux VMA et l'a terminée en produisant des opéras, des albums gospel et en condamnant les obscénités qui jadis parsèment ses morceaux les plus célèbres. Nous n'avons jamais pu détourner le regard.

Il a ouvert la décennie avec "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", un point culminant du génie musical autoproclamé du puits. Il a suivi ce chef-d'œuvre largement salué avec "Yeezus", une réinitialisation industrielle sévère.

Ce n'est rien auquel les fans ne s'attendaient pas.

Avec «The Life of Pablo» de 2016, le processus d'édition a à peine pris fin après sa sortie. West a continué de peaufiner ce que les fans pensaient être le produit fini des semaines après son lancement sur les services de streaming, en ajoutant de nouvelles lignes, en mélangeant les voix de fond, et même en téléchargeant un tout nouveau morceau. Les variations de "Pablo" sont devenues des objets de collection, stockées et partagées pour ne pas être perdues pour les caprices de West.

Un autre changement est arrivé en 2018, lorsque West a utilisé son diagnostic de trouble bipolaire comme inspiration artistique pour "Ye" et s'est retiré dans les Rocheuses. Un an plus tard, il nous a apporté le service du dimanche et «Jésus est roi». On ne sait pas où Kanye nous emmènera tous ensuite.

Pourquoi il compte

Les réinitialisations constantes de Kanye sont passionnantes, déroutantes et, à l'occasion, changeantes. Sa propension au choc et à la crainte – témoin de son étreinte du président Trump – est différente de celle de tous les autres musiciens-designers-bosses. Son personnage public est inextricablement lié à sa musique maintenant, pour le meilleur ou pour le pire, bien qu'il trace souvent un chemin qu'il faut aux autres années pour suivre.

Comments

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *