10 acteurs qui ont essayé et échoué dans la réalisation

Élargir ses horizons fait partie intégrante de la vie. Cela vaut également pour les acteurs. Bien que leur travail consiste simplement à interpréter des textes, ces comédiens passent des heures entourés par le processus créatif. Certaines âmes courageuses pourraient vouloir diriger ce navire, raconter leurs propres histoires et donner vie à leurs visions. Ainsi, de nombreux acteurs se sont tournés vers la réalisation, ce qui conduit souvent à de bonnes choses. Des artistes comme Mel Gibson, Sofia Coppola, Jackie Chan, Kenneth Branagh, Kevin Costner et Avery Brooks se sont distingués en tant que cinéastes compétents. Bien sûr, tout le monde n’est pas fait pour cela.

Certains interprètes ont tenté de réaliser un film, mais ils ont échoué. Certes, cet échec est parfois dû au matériel, mais il vient aussi d’une méconnaissance du métier de réalisateur. Les problèmes surviennent au niveau de la photographie, du montage, du ton et de bien d’autres aspects. Gérer tout cela peut paraître insurmontable, mais cela fait partie du travail du réalisateur. Si ces interprètes pleins d’espoir n’y parviennent pas, ils devraient s’en tenir à ce qu’ils connaissent.

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10 William Shatner

William Shatner est une icône à plus d’un titre. Son jeu théâtral et plein de pauses a amusé d’innombrables spectateurs au fil des ans. Cela dit, il a également réalisé de nombreuses œuvres véritablement captivantes, telles que TJ Hooker et Droit juridique à BostonSon rôle le plus connu est cependant celui du capitaine James T. Kirk dans Star TrekIl a donné une grande importance à ce leader imparfait à la fois dans les séries télévisées et dans les films. Son partenaire à l’écran, Leonard Nimoy, a réalisé avec succès deux de ces films. Cela a conduit Shatner à tenter sa chance dans le suivant.

Il a pris les rênes pour Star Trek V : L’ultime frontière. Malheureusement, de nombreux fans considèrent ce film comme l’un des pires. L’histoire part complètement en vrille à de nombreux moments, et le drame fabriqué tombe à plat à cause de gags visuels ridicules et de blagues embarrassantes. Sachant que Shatner a également écrit le scénario, il est impossible de ne pas lui en vouloir.^[1]

9 Elizabeth Banks

Pour être franc, Elizabeth Banks n’est pas exactement l’actrice la plus polyvalente. Elle s’est principalement fait connaître grâce à des comédies comme La Vierge de 40 ans, Pitch parfaitet Le film Lego. Même dans des projets en série comme celui de Sam Raimi Spider-Man trilogie et la Hunger Games Dans la série, elle est généralement un personnage secondaire excentrique qui sape le drame. Cela ne veut pas dire qu’elle n’a pas essayé d’élargir son champ d’action. Elle se considère comme une réalisatrice d’action, mais elle n’est pas douée pour cela.

Banks a dirigé jusqu’à présent quatre projets. Ils comprennent La note parfaite 2le Les anges de Charlie remake, Ours en cocaïneet un segment de Film 43. La qualité de ces films varie de médiocre à épouvantable. Certes, cela tient en grande partie au scénario, mais les films souffrent souvent d’une chorégraphie et d’un travail de caméra bâclés. La plupart des cinéastes perfectionnent leur art à chaque projet. Malheureusement, Banks ne semble faire qu’empirer.^[2]

8 Chris Evans

Chris Evans fait écho à Elizabeth Banks en se créant une niche comique. Son point fort est de jouer des idiots égoïstes dans des films comme Les Quatre Fantastiques, Pas encore un film pour ados, Couteaux sortiset Scott Pilgrim contre le mondeCependant, beaucoup de gens le connaissent également pour son travail dramatique en tant que Captain America dans l’univers cinématographique Marvel et Curtis dans PerceneigeIl est capable d’être un personnage principal d’action, même s’il n’est pas très charismatique. Ce succès relatif l’a conduit à élargir encore davantage ses horizons.

Bientôt, Evans s’est essayé à la réalisation avec Avant de partirC’est une petite histoire sur deux personnes qui apprennent à se connaître au cours d’une nuit. Cette prémisse modeste engendre un manque total de style. Les plans, le blocage et le montage sont si fades qu’ils n’ont pratiquement aucune identité. Comme dans ses rôles d’action, Evans ne parvient pas à se démarquer du lot.^[3]

7 Steven Seagal

Certaines carrières sont de pures anomalies. Steven Seagal en est un exemple. Il a joué dans d’innombrables films d’action au cours de sa longue carrière, mais la plupart d’entre eux sont des échecs directs avec des scénarios risibles et des personnages de dessin animé. Seagal lui-même se promène dans ces films comme s’il était gêné d’être là. Bien sûr, on ne peut guère lui en vouloir, vu le matériel, mais quelle est son excuse après avoir pris la première place ?

Sur un terrain mortel est le seul film réalisé par Seagal. Il se veut un thriller environnemental, truffé de dialogues ringards et d’une intrigue absurde. Les films d’action sont plus connus pour leurs scènes de combat que pour leurs scénarios, mais ceux-ci présentent plus de problèmes. Les scènes de combat sont rares et décevantes, et les explosions sont amateur. Apparemment, le manque d’enthousiasme de Seagal s’applique aussi bien au jeu d’acteur qu’à la mise en scène.^[4]

6 Jean-Claude Van Damme

Jean-Claude Van Damme est une star de l’action un peu plus expressive. Il a également joué dans de nombreux films à grand succès. La plupart d’entre eux ne sont pas de meilleure qualité que ceux de Seagal, mais au moins la star fait des efforts. Ses performances ringardes vont de pair avec des scénarios ridicules. Au moins, il élève les projets au rang de divertissement ironique. Malheureusement, on ne peut pas en dire autant lorsqu’il est derrière la caméra.

Van Damme a réalisé deux films : La quête et Le sentier de l’aigle. Bien que les deux films comportent des plans de paysage décents, ils tentent également d’imiter la violence brutale que l’on retrouve dans les films d’action de l’acteur où il ne faisait que jouer. C’est ici que ces deux films échouent, car la photographie saccadée de Van Damme nuit gravement à l’impact. Cette faiblesse est d’autant plus notable que les films n’ont rien d’autre à offrir.^[5]

5 Champ de Sally

Voici l’une des actrices les plus acclamées d’Hollywood. Sally Field a à son actif d’innombrables classiques. Smokey et le bandit, Forrest Gump, Magnolias d’acier, Mme Doubtfire, Le chemin du retouret Lincoln ne sont que quelques-uns de ses lauréats. Tout au long de sa carrière, elle a fait preuve d’un talent pour la comédie irrévérencieuse et le drame intense. On pourrait penser qu’une histoire fière se traduit par une direction confiante, mais vous auriez tort.

Après quelques concerts en tant que réalisateur pour la télévision, Field s’est tourné vers un projet théâtral : Beau. Le résultat est un désastre. Le film souffre d’un ton inégal et d’une narration ridicule, et Field ne fait rien pour atténuer cela. Elle le réalise comme n’importe quelle autre comédie pseudo-choquante de l’époque. Rien ne distingue son travail, visuellement ou autrement, des films bon marché. Pour quelqu’un qui évolue dans le cinéma depuis aussi longtemps qu’elle, c’est inexcusable.^[6]

4 Forêt Whitaker

En termes de jeu d’acteur, le pedigree de Forest Whitaker parle de lui-même. Il excelle dans les rôles de personnages, offrant des tournants dramatiques dans des projets comme Section, Le dernier roi d’Écosse, Le jeu des pleurset Les grands débatteurs. Bien sûr, il se trompe parfois avec une idiotie qui mâche le décor dans Champ de bataille de la Terreet quelques La Guerre des étoiles entrées, mais son palmarès est globalement solide. Bien sûr, ses exploits de réalisateur sont une autre histoire.

Comme Banks, Whitaker a eu plusieurs occasions de faire ses preuves en tant que réalisateur, mais il perd le ballon à chaque fois. Des films comme Sanglé, En attendant d’expirer, L’espoir flotteet Première fille Les films sont au mieux génériques et au pire embarrassants. La façon dont les scènes se déroulent montre que Whitaker veut désespérément que vous les preniez au sérieux en tant qu’œuvres d’art et d’essai. Ses efforts enlisent les films dans le mélodrame et le mièvre. Au final, aucun n’a l’impact qu’il espère.^[7]

3 Nicolas Cage

En parlant d’aspirations artistiques, Nicolas Cage correspond parfaitement à cette expression. Il est expérimental à la fois dans ses films et dans sa méthode de jeu, ce qui l’amène à faire des choix vraiment bizarres. Beaucoup de ces techniques poussent son jeu à l’extrême, ce qui fait qu’il est souvent l’objet de moqueries. Malgré cette qualité inégale, on ne peut pas détourner le regard. Il est honnêtement surprenant qu’il n’ait pas tenté de réaliser plus souvent.

Et puis encore, si Fiston Si l’on en croit ce que l’on peut en déduire, c’est tant mieux. Cette histoire tragique tombe dans les mêmes pièges que les films de Whitaker. Elle tente d’explorer des sujets difficiles, mais ne parvient pas à décider à quel point elle veut être explicite. Pour compenser, elle se complaît dans le mélodrame dans une tentative désespérée de remporter des prix. Cela peut paraître cynique, mais l’histoire ne semble pas avoir d’autres arguments à faire valoir. Pour cette raison, les débuts de Cage en tant que réalisateur sont en quelque sorte trop prudents et embarrassants en même temps.^[8]

2 Eddie Murphy

Beaucoup des meilleurs comédiens sont venus de Samedi soir en direct à l’époque de sa gloire, et Eddie Murphy était l’un d’entre eux. Il combinait une énergie rapide et une valeur de choc pure sans manquer un seul rythme. Non seulement cette approche était hilarante dans son stand-up, mais elle s’est également bien transposée dans des films comme Le policier de Beverly Hills et Shrek. D’un autre côté, Murphy a parfois cherché à créer des films dramatiques, et c’est là qu’il a trébuché. Étant donné ce bilan inégal, on peut comprendre ses problèmes de mise en scène.

L’acteur prend la barre pour Les nuits de Harlem. Étant donné qu’il partage l’affiche avec son collègue comique Richard Pryor, on s’attend à ce que ce film d’époque soit une affaire légère. C’est en partie le cas, mais il se veut également un drame policier percutant. Murphy jongle avec ces tons au hasard sans jamais parvenir à un équilibre organique. Cette incapacité donne au film une impression douloureusement décousue. Une telle description est tristement révélatrice de la carrière de Murphy.^[9]

1 Tommy Wiseau

Régalez vos yeux avec l’incarnation de l’horreur. Tommy Wiseau est sorti de nulle part, apportant avec lui un projet passionné connu sous le nom de La Chambre. En jouant dans ce film d’horreur, il redéfinit ce qui constitue une performance terrible. Pas une seule ligne ou expression n’est le moins du monde convaincante, et le doublage évident est si fortement accentué qu’il est difficile à comprendre. Le jeu d’acteur à lui seul suffit à faire tourner les têtes, mais Wiseau fait quadruplement office pour ses débuts.

En plus de produire et d’écrire, l’artiste en herbe réalise le film. Le résultat est tout aussi risible. Il ne sait rien de la mise en scène ou du cadrage d’un plan, ce qui fait que chaque échange semble étrangement peu naturel. À moins que les stars ne se tiennent devant un écran vert évident ou ne vous ennuient avec la cinquième scène de sexe inconfortable. Tout dans ce film est absolument horrible, et tout revient à Wiseau.^[10]